Les Oscars : une marche poignante vers la mort du cinéma

Ce fut la gifle ressentie dans le monde entier. Après l’émission du 27 mars, la gifle de Will Smith a complètement envahi le cycle de l’actualité populaire. Des célébrités de Jim Carrey à Kareem Abdul-Jabbar sont venues condamner la gifle, et le producteur de toute la cérémonie, Will Packer, a fait une mini tournée médiatique pour exprimer son désaccord avec l’action. Mais au fond, un cynique pourrait soutenir que cet événement est exactement ce que l’Académie voulait. Peut-être pas une gifle, mais quelque chose qui ferait parler les gens – pas sur la façon dont les récompenses à l’ancienne sont devenues, juste un bon drame à l’ancienne. Car au final, l’une des conséquences désastreuses de cette gifle a été que sa frénésie médiatique a laissé le reste des Oscars de cette année – des Oscars qui crachent à la face de tout ce qui est génial dans le cinéma – complètement déconnectés des ennuis. Tout comme le discours exagéré qui venait de la gifle, la série ne respectait pas suffisamment les films ou les personnes talentueuses qui ont joué un rôle dans leur réalisation; il importait seulement combien d’yeux les verraient.

Après une prestation de Beyoncé en ouverture du show, les trois présentatrices, Amy Schumer, Wanda Sykes et Regina Hall, sont montées sur scène suite à l’introduction de DJ Khaled. Le fait que l’Académie ait considéré DJ Khaled comme la note d’ouverture appropriée pour cette cérémonie devrait vous dire à peu près tout ce que vous devez savoir sur la trajectoire du spectacle – c’est une culture pop hors du commun par rapport à l’art du cinéma. Le monologue d’ouverture était votre non-humour frissonnant standard qui semble être devenu la marque de fabrique des Oscars au cours de la dernière décennie. Les blagues traditionnelles mal écrites sur l’ennui de chaque film nommé cette année et sur le fait que personne ne les avait regardés étaient de retour en force. Comme d’habitude, ils n’ont pas atterri.

L’Académie a fait deux tentatives pour attirer plus de téléspectateurs en incluant les catégories classées par les fans, “Moment le plus encourageant” et “Film préféré de 2021”. Le moment le plus heureux a été une scène de la “Justice League” de Zack Snyder, qui a passé en revue la toxicité du mouvement en ligne “release the Snyder Cut” qui a trop duré en 2020 et 2021. Les trois meilleurs films de la catégorie des films préférés étaient à nouveau des reflets de cette toxicité. Le numéro trois était “Minamata”, un film de Johnny Depp qui n’a reçu cette notoriété que parce qu’il est devenu un symbole pour les partisans immortels de Depp lors de son procès pour violence domestique en cours avec son ex-femme Amber Heard. Le film qui a terminé deuxième était “Cendrillon”, un film qui a fait la liste par pure ironie et un mépris culturel général pour James Corden. Enfin, le numéro un est allé à “Army of the Dead”, un autre film de Zack Snyder qui a fait cette liste dans le cadre du même mouvement Snyder Cut mentionné ci-dessus.

Ces deux récompenses de fans démontrent le désespoir total et le manque de respect de soi que l’Académie avait lors de la création de ce spectacle. Ils ont donné aux trolls de Twitter plus de temps d’écran en direct que les gagnants des huit prix créatifs. Ce mouvement, qui est devenu à juste titre l’un des aspects les plus critiqués de la cérémonie, aurait été inclus dans l’intention de réduire les délais d’exécution, mais cela ne s’est pas produit non plus : ils ont simplement remplacé les nombreuses parties du spectacle qui honorent réellement les personnes. . que de faire des films avec des appels idiots à l’attention. Tout en mentionnant à peine les quatre lauréats du Lifetime Achievement Award de cette année, Samuel L. Jackson, Liv Ullman, Elaine May et Danny Glover, certaines des icônes les plus influentes et révolutionnaires de l’histoire du cinéma, il y avait beaucoup de temps pour Amy Schumer faire une blague en confondant l’actrice nommée Kirsten Dunst avec un remplisseur.

De même, Ryusuke Hamaguchi, dont “Drive My Car” a remporté le prix du meilleur film international, a joué trois fois lors de son discours d’acceptation. Mais l’Académie a donné à Regina Hall suffisamment de temps pour lister tous les acteurs individuels du public avec qui elle veut avoir des relations sexuelles dans les coulisses, se retrouvant pour un long morceau avec son très inconfortable “calmant” Josh Brolin. Mais cela ne devrait pas être une surprise. “Drive My Car” était subtil, intelligemment pensé et artistiquement important, des traits que les Oscars n’ont pas appréciés depuis des années maintenant.

Une grande partie de la section In Memoriam a été éclipsée par un spectacle de danse étrangement exubérant au premier plan. C’est bien d’honorer ceux qui sont passés de manière festive, mais la mise en scène de cette section a fait en sorte que les personnes dont on aurait dû se souvenir soient placées en arrière-plan, les danses ne faisant rien pour diriger le spectateur vers elles.

Il y avait aussi quelques anniversaires de cinéma éparpillés tout au long de la série, dans une autre tentative désespérée de l’Académie de dire “vous voyez, nous nous soucions vraiment des films!” Certaines d’entre elles étaient tout à fait justifiées, comme la célébration du 50e anniversaire de “Le Parrain” dans laquelle Francis Ford Coppola est sorti et a fait quelques remarques sur la création de l’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma. Mais en plus, ils ont fêté les 28 ans de “Pulp Fiction”. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film sans importance, le choix de célébrer un anniversaire aussi insignifiant que son 28 suggère qu’ils ne se soucient pas vraiment de la signification du film, mais plus qu’ils savent simplement que c’est un plaisir pour la foule et qu’ils peuvent peut-être obtenir plus de vues.

Toute la réaction de la série s’est concentrée sur Will Smith et Chris Rock, une histoire qui, bien que peut-être drôle, ne vaut finalement pas le temps considérable qui lui a été consacré. Ce dont il faut parler, c’est comment une cérémonie censée être la célébration ultime de l’art du cinéma dans son ensemble s’est transformée en une série de blagues banales et de demandes de vues désespérées. Ce que l’Académie a pu accomplir cette année n’était pas seulement ennuyeux ou difficile à regarder, c’était irrespectueux. Les artistes talentueux qui ont remporté et ont été nominés dans les catégories Court métrage documentaire, Montage de film, Maquillage et coiffures, Bande originale, Scénographie, Court métrage d’animation, Court métrage d’action en direct et Son, ont tous été informés que leur travail n’avait pas d’importance car ils étaient mis à l’écart, avec seulement de courts clips insérés pendant les transitions de l’émission. Les Oscars ne sont évidemment plus une célébration du cinéma ou un rassemblement de personnes partageant l’amour du cinéma. Ils sont un éloge funèbre du monde superficiel des célébrités hollywoodiennes.

Le film dans son ensemble n’est pas mort : les films continueront à se faire et les gens continueront à les voir. Mais le cinéma en tant qu’art perd lentement la bataille au profit d’une industrie qui se soucie chaque année davantage du marketing et de l’image que du contenu. L’Académie se tient fermement derrière, chargeant des canons qui seront tirés sur une armée qui n’a aucune issue.

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