Mémoire : le cinéma comme méditation | FilmInk

Tilda Swinton est la productrice exécutive de Mémoire et joue le personnage principal de Jessica, une expatriée anglaise vivant en Colombie, attirée par un son mystérieux pour explorer le passé, le présent et au-delà.

Pour une séance de questions-réponses avec le collectif artistique ICA, Swinton, qui a passé 15 ans à nourrir le film pour sa sortie, a déclaré que “Mémoire c’est un travail dont je suis profondément fier. Le présenter à l’ICA, un phare pour tant d’entre nous comme un phare de nouvelles perspectives et d’esprit à travers tant de hauts et de bas, est quelque chose que j’attends avec un réel plaisir. »

Le film est écrit et réalisé par le thaïlandais Apichatpong Weerasethakul. Lui et Swinton ont une longue relation, correspondants depuis 2004, et ont co-créé Archipelago Cinema, un festival du film au large de la Thaïlande, en 2012.

Le cadre d’angle de Swinton, l’androgynie, un regard qui semble renvoyer le spectateur à lui-même, ainsi qu’une rare beauté “Femme tombée sur terre”, signifient qu’elle peut jouer à peu près n’importe quoi. Sa carrière d’actrice a commencé à la fin des années 1980 avec des rôles à la télévision, dans des courts métrages et sur grand écran, mais c’est le casting sans faille de Swinton par Sally Potter pour jouer le genre et le tempo fluide “Orlando” dans le film éponyme de 1992 qui a fait d’elle une personne unique. talent sur la scène mondiale.

Aujourd’hui âgée de 61 ans, elle a remporté 169 nominations et 72 victoires, dont l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en tant qu’avocate d’entreprise principale dans le thriller. Michel Clayton (2007). D’autres rôles incluent la bourgeoisie réprimée Emma Recchi enflammée par la passion dans Luca Guadagnino je suis l’amour (2009) et la mère désemparée et désemparée d’un psychopathe dans Nous devons parler de Kevin.

Son apparence frappante et sa capacité à canaliser un méchant en ont fait un shoo-in comme la sorcière blanche dans la franchise Narnia, et elle a joué dans d’autres personnages fantastiques dans Docteur étrange Et perce-neige.

Dans une interview avec Simon Hatterstone du Guardian en janvier de cette année, Swinton a parlé d’un changement de carrière en tant qu’infirmière en soins palliatifs. Ce n’est pas l’étirement improbable qu’il semble. Dans la vingtaine et la trentaine, alors qu’elle était immergée dans la culture queer de Londres avec le set créatif de Derek Jarman, elle a été témoin de dizaines de lits de mort pendant l’épidémie de sida. Il semble que son exploration inébranlable des extrêmes de l’expérience humaine va bien au-delà de ses rôles d’acteur.

Les années de formation de Swinton avec ces groupes artistiques multi-créatifs font de sa collaboration avec la vision créative et expérimentale de l’écrivain et réalisateur thaïlandais Weerasethakul un choix naturel. Une rétrospective de son travail non cinématographique, “The Serenity of Madness” (Art Institute of Chicago, 2017) comprenait des vidéos et des images fixes, des photographies et des éphémères, qui reflétaient sa perspective multimédia.

Élevé en Thaïlande, Weerasethakul était de culture bouddhiste. Mais c’est le cinéma qui l’a amené à embrasser la religion de manière spirituelle. Il a déclaré à Hilton Als du New Yorker : « Le bouddhisme est devenu une façon méditative de regarder mon esprit, mon corps et mon temps, mon temps et ma mémoire… Je pense que la méditation et le cinéma ont une grande connexion. Lorsque vous observez le temps, vous observez votre corps ; vous pouvez sentir ces couches métaphysiques.

“A cinquante et un ans, il est le principal poète du lieu et du lieu du cinéma contemporain”, ajoute Als. “Il s’inspire de la tradition bouddhiste et du folklore thaïlandais pour créer des histoires qui, comme la vie, changent souvent de direction, s’arrêtent brusquement ou deviennent quelque chose de complètement différent.”

De son documentaire en noir et blanc de 2000, Objet mystérieux à midi joue avec de longs plans réfléchissants pour se référer au temps et à l’espace, plie la forme cinématographique et explore les frontières de la perception et les thèmes interconnectés.

Il a eu une grande projection au Festival de Cannes. En 2004, il remporte le Prix du Jury à Cannes pour Maladie tropicaledécrit comme une histoire d’amour entre un soldat et un garçon de la campagne, enroulée autour d’un conte folklorique thaïlandais impliquant un chaman aux compétences de métamorphose.

Il a ensuite remporté la Palme d’Or avec Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées en 2010, (2010), et Mémoireson neuvième long métrage, il a également remporté le prix du jury en 2021 et poursuit les thèmes d’un autre monde.

Les téléspectateurs sont tellement habitués à l’action rapide qu’il est excitant de s’asseoir avec eux MémoireLa longue séquence d’ouverture, une seule image soutenue jusqu’à un point de tension qui fait sursauter le spectateur de son siège lorsque le suspense est rompu. Swinton en tant que Jessica est encadrée, attendant ce moment, dans une pose récurrente dos à dos devant la caméra dans laquelle le public est invité à découvrir la scène autour et au-delà d’elle.

Cette scène d’ouverture comprend également un décor au motif récurrent, un rideau, évocateur des frontières entre les mondes, le rêve, l’imaginaire, la vie et la mort.

Le son est l’autre personnage du film, utilisé plus profondément que dans la plupart des films que vous verrez jamais. De la symphonie des alarmes de voiture, mystérieusement déclenchées et terminées, aux sons naturels de la nature, en grande partie silencieux, et un concert de jazz impromptu dans lequel la caméra est dirigée vers le public, y compris Jessica, plutôt que vers les artistes, ouvrant une voie encore plus perception spatiale pour le spectateur.

Une scène fascinante et expansive est la visite de Jessica chez un musicologue où ils examinent et analysent la forme et la nature d’un seul son, un point central du film.

Situé en Colombie, dans la ville de Medellin et dans la campagne autour de Bogota, le lieu devient un autre personnage avec ses ambiances, son climat, ses espaces et ses couleurs.

De temps en temps, Weerasethakul interrompt la fenêtre de visualisation, y compris de longs plans panoramiques de personnes entrant et sortant du cadre, où le personnage principal peut sortir de l’image, nous laissant détachés d’un avatar, expérimentant directement la scène. De même, il utilise principalement des plans moyens et longs afin de diffuser le sentiment d’intimité avec un personnage.

Les thèmes de l’anthropologie étirent le récit d’avant en arrière, dans le temps et dans l’espace. Cette rupture des barrières de la forme et du récit offre la notion d’êtres humains non pas comme des êtres discrets mais connectés dans un réseau de vie, dans lequel la mémoire et les émotions peuvent être imprimées de la même manière dans l’esprit ou dans les ondes rocheuses ou sonores.

Dans une interview avec Time Out Bangkok, Swinton spécule que « c’est une sorte de mystère partagé pour Jessica, pour le film et pour le public. Ce n’est peut-être pas forcément amusant, mais peut-être qu’être fiancé signifie être diverti. »

C’est une combinaison créée au paradis de la créativité pour le réalisateur et l’actrice. Weerasethakul a parlé à James Wright de Variety de la passion de son actrice principale pour la collaboration.

«Elle se considère comme l’une des travailleuses du film qui partage la responsabilité. Ce n’est pas seulement pour la narration, mais pour la synchronie de tout ce qui contribue à ce qu’il y a dans le cadre. Donc, d’une certaine manière, c’est une réalisatrice comme moi et comme les autres.”

Pour le même article, Swinton a expliqué : « Ce que j’aime le plus, et l’élément le plus important, c’est la conversation en cours. Les films eux-mêmes sont des feuilles qui tombent de l’arbre, mais l’arbre est la conversation.”

Mémoire est en salles le 7 avril 2022

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