“Nitram”, avec Caleb Landry Jones

Photos : Avec l’aimable autorisation d’IFC Films

La violence est sa forme même de langage et le réalisateur Justin Kurzel l’a parlée, interrogée et analysée au cours de la dernière décennie : dans son évasion de 2011. Ville des neigesà travers la beauté d’un autre monde de son 2015 Macbeth adaptation et avec la subversion de la masculinité toxique de 2019 La véritable histoire du gang Kelly. Les films de Kurzel sont, sans compter Assassin’s Creed, une exploration visuellement merveilleuse et émotionnellement mécontente du mythe de la masculinité et de la façon dont il devient un poison à propagation lente. Ses films rejettent les réponses faciles. Ce qui pousse les hommes à la brutalité est une question aux explications infinies, et NitramLe dernier de Kurzel (qui est sorti en salles le 30 mars et est maintenant disponible en streaming sur AMC +), est peut-être l’incarnation la plus pure et la plus dérangeante de sa curiosité.

Cette représentation du tireur de masse australien Martin Bryant n’utilise jamais son nom, appelant à la place son personnage principal “Nitram” et “le tireur solitaire”. Mais chaque grande histoire a été un succès Nitram il est retiré du récit de la vie de Bryant et raconté ici avec rareté et cruauté. Cette retenue se voit dans la performance principale de Caleb Landry Jones, qui a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes en 2021 pour sa représentation à plusieurs niveaux de l’embarras et de la colère de Bryant. On le voit dans le scénario de Shaun Grant, s’abstenant de faire des simplifications majeures “X et Y ont conduit à Z” sur ce qui a poussé Bryant à tuer 35 personnes à Port Arthur, en Tasmanie, le 28 avril 1996. Et cela se voit dans la direction de Kurzel, qui met en lumière la solitude et l’étrangeté de Nitram dans des compositions qui le placent profondément dans le cadre, entouré de vagues se brisant sur la plage, d’une élégance désuète dans un manoir décrépit et de rangées de fusils entassés à l’arrière d’un magasin d’armes. (Le directeur de la photographie Germain McMicking a utilisé des techniques similaires dans la deuxième saison de Au sommet du lac et la troisième saison de Vrai détectivetous deux ont également positionné leurs personnages principaux comme des individus presque perdus dans les mâchoires béantes d’une société indifférente à leur douleur.)

Quand Kurzel pénètre les cheveux ébouriffés de Jones et se referme sur son visage, c’est pour saisir la façon dont l’acteur passe d’une émotion à l’autre, faisant allusion à l’impétuosité et à la spontanéité en jeu au sein de Nitram. . Dans la scène la plus angoissante du film, le sourire espiègle de Nitram contraste avec un regard vide alors qu’il chevauche et bat brutalement son père (Anthony LaPaglia), le frappant encore et encore; une minute plus tard, il embrasse tendrement la joue de son père et dit solennellement à sa mère (Judy Davis) : « C’est ce que tu devrais faire. C’est ce que tu fais. Le coût de la violence comme solution est un fil conducteur dans l’œuvre de Kurzel et Jones, dont la filmographie est parsemée de projets démontrant son aptitude à la menace ou à l’ineptie, de Sortir pour Trois panneaux publicitaires à l’extérieur d’Ebbing, Missouri – est viscéral et sauvage dans son interprétation. Vous ne pouvez pas le quitter des yeux, mais même le regarder trop longtemps ne vous fait pas du bien.

En partie crime réel, en partie étude de personnage, Nitram commence par de vraies images d’actualité de Bryant alors qu’il était enfant dans le service des brûlés d’un hôpital, se remettant de ses blessures en jouant avec des feux d’artifice; il dit pratiquement au journaliste qu’il n’a pas l’intention de changer. (L’inclusion de ce clip est ce que Kurzel se rapproche le plus de l’offre de pathologie psychiatrique.) Une douzaine d’années plus tard, à la périphérie de l’Australie, Nitram joue toujours avec des feux d’artifice dans son jardin et à proximité des écoles, et s’engage dans des activités off- centrer les activités et les comportements qui rendent sa mère nerveuse. Mais quoi qu’elle s’oppose, son père ignore (“Il ne fait aucun mal” est une blague particulièrement dérangeante), et ce traitement erratique a contribué à rendre Nitram imprudent et têtu.

Il sait qu’il est différent de tout le monde, mais il ne comprend pas pourquoi, et son sens de soi devient encore plus compliqué lorsqu’il rencontre Helen (Essie Davis), une héritière excentrique qui engage initialement Nitram pour tondre sa pelouse et finit par devenir si près de lui qu’elle lui achète une voiture et lui donne les vieux vêtements de son père. Les parents de Nitram ne comprennent pas pleinement leur relation et leur friction avec Helen permet à Judy Davis et Essie Davis une scène exemplaire lors du déjeuner d’anniversaire de Nitram, où sa mère refroidit immédiatement l’air de la fête avec son interrogatoire d’Helen. . Sa phrase épuisée et accusatrice de “Qui est-il, un mari ou un enfant?” c’est l’éclat d’ouverture, et le regard dur d’Helen et ses lobs arrière à couper le souffle.

Mais est-il juste de blâmer Helen d’avoir étreint Nitram et d’avoir essayé de lui montrer qu’il est digne de compassion et même d’amour ? Faut-il en vouloir à ses parents, qui pensaient sans doute qu’ils faisaient de leur mieux pour leur fils ? Le scénario de Grant est fluide et peu précis en ce qui concerne le passage du temps – des semaines, voire des années, passent d’une scène à l’autre – mais le rythme régulier et lent du film montre à quel point l’impact de Nitram sur sa famille et sur ses amis est devenu démesuré et autoritaire. proportions. Dans la performance de plus en plus physique de Jones, il se précipite, claque les portes, crie. Ses émotions sont absentes ou incontrôlées, et le film prête attention à la fois à la façon dont il ostracise les autres (un plan de sa mère allongée tranquillement sur un canapé dans leur salon, se cachant de son fils) et à la façon dont il est sous-estimé par ceux qu’ils devraient prendre soin de lui (un médecin qui pousse Nitram hors de son bureau après avoir suggéré qu’il n’avait peut-être pas besoin d’antidépresseurs après tout). À quel moment une personne devient-elle ce qu’elle est et s’engage-t-elle dans une ligne de conduite que personne d’autre ne pourrait peut-être arrêter ?

Lorsque Nitram atteint sa fin prévue, Kurzel garde notre perspective sur la touche. Il tient la caméra stable à l’extérieur de la voiture de Nitram ou à travers la fenêtre d’un bar, laissant l’action s’en éloigner. Ce niveau de distance est un soulagement, mais aussi un défi d’adieu de Kurzel. Nous avons le privilège de détourner le regard, mais qu’est-ce Nitram il nous demande de faire est de nous souvenir.

Voir tout

Leave a Comment

Your email address will not be published.