‘Le film m’a dirigé’: à l’intérieur du nouveau film le plus effrayant de l’année | Film

ETou Won’t Be Alone est l’un des films les plus extraordinaires que j’aie jamais vus, ou plutôt vécus, de mémoire récente, un drame profondément inhabituel et profondément émouvant sur une sorcière qui découvre comment être humaine en prenant possession du corps des autres dans la Macédoine rurale.XIXe siècle. C’est en partie l’horreur du corps effrayant, en partie un conte de fées rêveur, en partie un exercice d’existentialisme et d’empathie extrême raconté principalement à travers un récit étrange et fragmenté par quelqu’un apprenant ce qu’est le langage et ce qu’il signifie tout en naviguant dans un monde souvent barbare mais souvent très beau. C’est vraiment quelque chose.

“Vous vous rendrez compte très vite que je suis un idiot”, lance en riant le réalisateur Goran Stolevski, au début de notre conversation Zoom avec une nervosité désarmante et finalement injustifiée. Le réalisateur macédonien-australien de 36 ans, qui se révèle d’emblée très important ne pas un idiot, ça me tape sur les nerfs lors de ma critique exubérante cinq étoiles de son premier film, qui a été présenté en première au festival du film virtuel de Sundance de cette année en janvier.

Son film a l’ambiance vécue d’un vieux conte populaire souvent raconté ou d’un roman poussiéreux écorné, mais c’est en fait un véritable original. Stolevski, qui avait passé des années à faire des courts métrages modestes (il se surnomme “le réalisateur le plus raté qui ait jamais échoué” avant ses débuts), vivait à Bristol quand il a eu l’idée. Elle était sur le point d’avoir 30 ans, un an sur une période de trois ans de chômage, et en tant que migrante gay, elle se sentait comme une étrangère, ne parlant souvent qu’à son mari pendant des semaines. Elle a aussi beaucoup lu Virginia Woolf…

“Virginia m’aidait à me sentir moins isolée”, me dit-elle. « Que fait-il des mots pour capter la conscience ou l’innocence, je me demandais vraiment comment on pouvait faire avec le cinéma ? Je voulais faire quelque chose avec un sentiment particulier que j’avais à ce moment-là et ensuite essayer de capturer ce mode de vie qui a maintenant pratiquement disparu et de le documenter dans toute sa beauté et sa laideur”.

Il faisait des recherches sur les contes folkloriques de son pays natal, mais les trouva pour la plupart inutiles. Les personnages féminins étaient généralement mis de côté, on leur disait de rester dans la cuisine, puis de se taire et de se mettre au travail, et à la place, ils trouvaient plus d’inspiration dans l’étude de la sorcellerie et comment de telles légendes permettaient aux femmes de transgresser même si une telle transgression aurait souvent conduit à punition sévère.

“Je pense que j’ai le cerveau de ce qu’on appelle communément une” femme difficile “, donc les sorcières sont une chose naturelle pour moi”, dit-elle. «Je pense que si je vivais à cette époque et à cet endroit, je serais la personne qui aimerait vivre différemment parce que j’aimerais plus de la vie et je serais certainement brûlé sur le bûcher. Je ne sais pas quel sexe ils penseraient que je suis, mais ils me traiteraient de sorcière de toute façon. »

Le voyage entrepris par le protagoniste du film – à travers les corps et la vie d’une femme (interprétée par Noomi Rapace), d’un chien, d’un homme et d’un enfant – devient une leçon fondamentale frustrante sur le genre et le pouvoir. Qu’est-ce qu’un homme peut s’en tirer qu’une femme ne peut pas ? Qu’attend-on des femmes autres que les hommes ? Stolevski, en tant que jeune garçon gay, s’est toujours tourné vers «les filles têtues» qui refusaient d’accepter de telles restrictions régressives. “J’ai appris le sens de l’injustice avant même de comprendre le concept d’équité”, me dit-il, se remémorant des histoires d’enfant où les filles étaient obligées de faire des corvées que les garçons “paresseux comme de la merde” pouvaient éviter.

Il y a une certaine bizarrerie dans le film, avec son récit d’être un étranger incompris, et bien que Stolevski nie tout processus conscient pour rendre le film queer, il admet que c’est une partie indéniable de son travail. “Tout fonctionne par instinct”, dit-il. « J’insiste toujours sur le fait que je n’écris pas de manière autobiographique parce que je ne suis pas intéressé à me voir reflété d’une manière spécifique. Je suis plus intéressé à voir si mon cerveau, si mon essence, a été transporté vers cette autre personne dans un tout autre temps et dans un tout autre endroit, comment je pourrais faire face, ce que je rencontrerais comme frontière ou limite, comment Je pourrais essayer de comprendre comment contourner ça ?” Il ajoute que “le bizarre bien sûr, je lui fais juste confiance pour sortir” en riant.

Goran Stolevski porte un T-shirt noir tout en tenant un microphone.
Goran Stolevski prend la parole après la projection de You Won’t Be Alone. Photographie: Michael Tullberg / Getty Images

Avant qu’elle ne décide de devenir sorcière, ses courts métrages étaient principalement des drames relationnels (elle admet que cela “a commencé en partie par souci pratique, comme quand vous n’êtes rien et que personne n’essaie de faire des films dont vous avez besoin d’une manière ou d’une autre, qu’est-ce qui peut être réalisable ?”) , donc l’horreur n’était pas un endroit évident où aller pour son premier long métrage, surtout compte tenu de sa tendance à être assez pointilleux. Vous ne serez pas seul ne pouvait jouer qu’avec les tropes de “l’horreur plutôt que d’être une horreur au sens traditionnel du terme, mais il n’y a pas de demi-mesure quand il s’agit de sang, les corps sont éventrés, les boyaux sont éventrés et analysés, ce n’est jamais exactement explicite, plus concret, mais beaucoup reste peu à l’imagination.

“Vous puisez en quelque sorte dans cette fréquence créative, puis le film prend le relais et me dirige”, dit-il. « Je veux m’assurer que je ne me protège nulle part dans la vie. Je marche mais j’ai une peur morbide des hauteurs et j’arrive au sommet d’une montagne et je prends littéralement une putain de photo comme ça [he looks away while pretending to take a picture] parce que je dois avoir une photo et qu’elle doit être belle. C’est un peu comme la façon dont je prends des photos d’une grande hauteur, face au sang.”

Encore plus effrayant que d’affronter le sang ? Faire face aux avis négatifs. Bien que le film ait peut-être été acclamé à Sundance et dans les mois qui ont suivi (il a actuellement une cote de 93% sur Rotten Tomatoes), en tant que “cinéphile” autoproclamé, Stolevski a eu du mal à ne pas tomber dans l’auto – repaire masochiste du lapin en ligne dès sa création. Il était au montage de son deuxième long métrage, une étrange histoire d’amour se déroulant à la fin des années 1990, et s’est retrouvé coincé sur une scène particulière. “J’étais juste comme pourquoi je ne peux pas me connecter à ce personnage en ce moment et j’ai commencé à penser, attendez, j’ai été merdique tout le temps et je ne m’en suis pas rendu compte?” il dit. “Le film est sorti et je suis allé à Letterboxd et honnêtement, je suis toujours comme 50/50. Je ne sais pas si je pourrais être une merde basée sur Letterboxd !

Sa confiance a grandi depuis, il s’est habitué aux critiques qui scrutent son travail à la loupe (“Je ne pense pas que ce soit le monde d’être plus gentil, je pense que c’est vraiment à moi de négocier”, admet-il) et maintenant il doit s’habituer aux cadres de l’étude qui font de même. Ce n’était pas prévu comme tel, mais son film est une carte de visite incroyable, capable de tout faire, un premier film qui ressemble à quelque chose fait par quelqu’un bien plus tard dans sa carrière (il a dit ailleurs que les nombreuses comparaisons de Terrence Malick sont devenues “activation”.) Il est naturellement prudent quant à ce qui va se passer.

“D’une certaine manière, j’ai ma propre équipe et j’ai ma propre série d’histoires que je veux raconter et j’ai vraiment peur d’être distrait par des gens qui vous offrent un dîner et du champagne”, dit-il. « J’ai écrit 13 scénarios. J’en ai trois autres qui mijotent. La plupart des gens qui veulent me parler la plupart du temps, ils veulent juste parler d’IP, vous savez comme une préquelle à quelque chose ou je veux juste faire un film sur l’incendie de Bambi mais seulement du point de vue du se concentrer sur la façon dont a été mal compris, que ce n’est pas ma confiture.

Il ne veut certainement pas “se retrouver dans le système” et dans un avenir prévisible, il est difficile de voir cela se produire. Ses deux films suivants sont tous deux queer et le premier, Of ​​An Age, est une histoire d’amour qui se déroule à Melbourne entre un danseur de salon et le frère aîné de son ami. “Écoutez, ça va faire pleurer les gens”, insiste-t-il. “Je suis très excité. Il a fait pleurer tout le monde jusqu’à présent au moins deux fois. Et excité au moins trois fois, ce qui est en quelque sorte un bon équilibre.

Leave a Comment

Your email address will not be published.