Critiques : “Black Crab”, “You Are Not My Mother” et autres films

Le thriller de vengeance percutant du scénariste et réalisateur Paul Andrew Williams “Taureau” est un retour à des films comme “Get Carter” et “Point Blank”, dans lesquels un homme en colère à juste titre fait des ravages dans le monde souterrain, en utilisant tout ce qu’il a appris dans une vie misérable. Neil Maskell offre une performance captivante en tant que protagoniste, un laquais de la mafia et un père aimant qui poursuit son ancien patron et beau-père Norm (David Hayman) lorsque le vieil homme interfère avec la tentative de Bull de prendre la garde de son fils.

Williams réalise des films et des émissions de télévision tendus et granuleux au Royaume-Uni depuis deux décennies, ce qui est évident dans la confiance de “Bull”. Williams raconte cette histoire dans une chronologie divisée, couvrant ce qui a conduit à la querelle Bull et Norm et ce qui se passe après que l’anti-héros vise à se venger. La plupart du temps, “Bull” est construit à partir d’une série de scènes imaginatives et impitoyablement violentes.

Ces segments individuels font de “Bull” un incontournable pour les fans de films policiers charnus. La véritable affection du protagoniste pour son petit ami le rend sympathique; mais sa volonté de mutiler quiconque se met en travers de son chemin le rend effrayant. Alors que Bull assassine l’un des hommes de main de Norm lors d’un manège dans un parc d’attractions et cautérise la main coupée d’une autre cible sur une cuisinière à gaz, Williams équilibre habilement sentiment et choc.

‘Taureau’

Estimé: R, pour violence forte, langage complet et matériel lié à la drogue

Temps d’exécution: 1 heure et 28 minutes

En jouant: Disponible en VOD

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Alors que les bizarreries et les douleurs de la vie pandémique commencent à s’estomper de notre mémoire culturelle, il sera fascinant de revenir sur les films et les séries télévisées qui se sont adaptés à la quarantaine et à la distanciation sociale en incorporant ces réalités directement dans leurs scénarios, ou même en essayant de transformer ces limitations en ressources. Le thriller surnaturel à faible ébullition “Fin de la nuit” vise définitivement à faire ce dernier, avec une histoire qui tire le meilleur parti de l’espace limité.

Geno Walker joue Ken, qui a récemment souffert d’une dépression nerveuse qui l’a séparé de ses enfants, son ex-femme (Kate Arrington) et son nouveau mari jovial (Michael Shannon). Maintenant enfermé dans son appartement exigu – où il vit en livrant de la nourriture, du café, du Pepto Bismol et des affirmations quotidiennes – Ken passe beaucoup de temps en ligne, discute avec des amis, tourne des vidéos YouTube et fait des recherches sur les phénomènes étranges qu’il vit dans sa nouvelle maison. attribuée à une obsession.

Écrit par Brett Neveu et réalisé par Jennifer Reeder (dont la dernière a impressionné les cinéphiles il y a trois ans avec son exercice noir de lycée “Knives and Skin”), “Night’s End” prend un peu trop de temps pour prendre de l’ampleur. Cependant, l’intrigue de Neveu se matérialise vraiment au cours des 20 dernières minutes lorsque l’enquête de Ken culmine dans une tournure terrifiante, se déroulant en temps réel sur plusieurs écrans d’ordinateurs portables, impliquant des personnes trop éloignées pour aider le héros.

“La fin de la nuit”

Non classé

Temps d’exécution: 1 heure et 21 minutes

En jouant: Disponible sur Frisson

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Un collage de visages d'enfants contre un bâtiment en brique du court métrage

À travers des interviews et des reconstitutions animées, d’anciens camarades de classe et d’autres réarrangent leurs souvenirs d’un moment violent il y a des décennies dans “When We Were Bullies”.

(HBO)

Bien qu’il n’ait pas remporté l’Oscar pour lequel il a été nominé – Meilleur court métrage documentaire – cela vaut la demi-heure qu’il faut pour regarder le film. “Quand nous étions des brutes” sur HBO ou HBO Max. Le célèbre réalisateur Jay Rosenblatt revisite le sujet de son court métrage de 1994 “The Smell of Burning Ants”, qui traitait de ses souvenirs d’avoir grandi dans une culture qui encourageait les enfants à être cruels. Travailler sur ce film a conduit Rosenblatt à renouer avec d’anciens camarades de classe qui avaient été à jamais frappés par un douloureux incident d’intimidation dans leur cour d’école. À travers des interviews et des reconstitutions animées, ces personnes et le réalisateur examinent leurs souvenirs, essayant de comprendre exactement ce qui s’est passé et pourquoi ils ne peuvent toujours pas s’en débarrasser.

“Quand nous étions des brutes”

Non classé

Temps d’exécution: 36 minutes

En jouant: Disponible sur HBO Max

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Ne vous attachez pas trop à la prémisse idiote du dernier film d’animation de Richard Linklater, “Apollo 10 1/2 : Une enfance à l’ère spatiale” – un film ostensiblement sur un préadolescent nommé Stan qui est invité par la NASA à devenir le premier garçon dans l’espace, vers 1969. Le réalisateur de “Waking Life” et “Dazed and Confused” utilise principalement l’intrigue comme un gadget, lui permettant de se souvenir grandir dans la banlieue de Houston à une époque où les parents laissaient leurs enfants errer librement. Jack Black raconte en tant que voix de Stan adulte, repensant à toutes les anciennes émissions de télévision, jeux de flipper et parcs d’attractions qui remplissaient les journées d’été des enfants alors qu’ils attendaient de regarder la première mission qui a emmené des hommes sur la lune. Le résultat est une image clairement très personnelle pour Linklater et qui devrait être absolument ravissante pour quiconque voit le passé comme une terre étrangère de plus en plus lointaine.

“Apollo 10½ : une enfance à l’ère spatiale”

Estimé: PG-13, pour certains matériaux suggestifs, images de blessures et de fumée

Temps d’exécution: 1 heure et 38 minutes

En jouant: Disponible sur Netflix

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Tom Cullen propose une interprétation fascinante en tant qu’entrepreneur et influenceur britannique haineux nommé Lucas Hunt dans le thriller décalé d’invasion de domicile de l’écrivain et réalisateur Charles Dorfman “Barbarians”.
Dorfman retarde la partie du film où un trio d’intrus masqués se présente pour tourmenter Lucas, sa petite amie Chloé (Ines Spirodinov) et leurs invités Eva (Catalina Sandino Moreno) et Adam (Iwon Rheon). Au lieu de cela, plus de la moitié de la durée du film est consacrée à la fête elle-même, où l’incorrigible mâle alpha Lucas domine la conversation et met tout le monde mal à l’aise. Les éléments d’horreur dans “Barbarians” ne fonctionnent pas aussi bien que le psychodrame, mais grâce à Cullen (et
grâce à
dialogue coupant de Dorfman), la première moitié du film est très forte.

“Barbares”

Non classé

Temps d’exécution: 1h30

En jouant: Laemmle Monica, Santa Monica; Laemmle Noho 7, North Hollywood; Harkins 18, Chino Hills; également disponible en VOD

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Aussi en VOD et en streaming

“Mieux Nate que jamais” (Disney +) est l’adaptation par le scénariste et réalisateur Tim Federle de son œuvre de fiction populaire pour enfants sur un lycéen de Pittsburgh nommé Nate (Rueby Wood) qui se faufile à New York pour auditionner pour une comédie musicale de Broadway. . Le film parle en partie de l’attrait du show business et en partie de Nate se déclarant, ainsi que sa famille et ses amis, homosexuels.

“La bulle” (Netflix) se déroule dans un film de l’ère pandémique se déroulant dans une franchise à succès similaire à “Jurassic Park” et met en vedette Karen Gillan, David Duchovny, Leslie Mann, Keegan-Michael Key, Pedro Pascal et Iris Apatow en tant que groupe d’acteurs qui obtiennent unis en quarantaine pour un tournage qui semble ne jamais finir. Réalisée par Judd Apatow (qui a co-écrit le film avec Pam Brady), cette comédie sert également de document sur ce à quoi Hollywood a dû faire face pour continuer à produire du divertissement pendant Covid-19.

“Nitram” (VOD) est un docudrame australien intense réalisé par Justin Kurzel et écrit par Shaun Grant, qui raconte les événements qui ont conduit au massacre de Port Arthur en 1996 dans la vraie vie. Caleb Landry Jones (qui a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes pour sa performance) joue une jeune femme de banlieue solitaire de Tasmanie qui se lie d’amitié avec une héritière excentrique (Essie Davis) et commence à élaborer des plans inquiétants sur ce qu’il faut faire de son argent.

“Avantage” (VOD) est une suite du drame à petit budget “Red Stone” de 2020 et réunit son scénariste et réalisateur Derek Presley avec la star Neal McDonough, qui joue le personnage principal : un tueur à gages qui a du mal à aller droit. Dans ce chapitre de la saga Boon, le tueur affronte un patron de la mafia du nord-ouest du Pacifique (Tommy Flanagan), qui harcèle une veuve locale (Christiane Seidel).

Disponible maintenant sur DVD et Blu-ray

“Brighton 4e” (Kino Lorber) est un drame trop pertinent qui se déroule dans la communauté d’immigrants géorgiens russophones de Brighton Beach, où un père, joué par Levan Tediashvili, entreprend d’aider son fils adulte (Giorgi Tabidze) à sortir de la mafia financière liée . Le réalisateur Levan Koguashvili et l’écrivain explorent comment même les personnes qui ont fui leur foyer peuvent rester attachées à leurs traditions historiques et à leur passé douloureux.

“La dernière valse” (Criterion) est souvent considéré comme le plus grand documentaire rock de tous les temps, à la fois parce que le dernier concert du groupe en 1976 présentait une programmation à couper le souffle de membres de la famille royale du rock des années 1960, et parce que le réalisateur Martin Scorsese et son équipe ont tourné la série avec un tel flair cinématographique. La nouvelle édition 4K Criterion ajoute des interviews nouvelles et anciennes et plus de pistes de commentaires.

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