La mémoire est une question d’ambiance cinématographique – Slog

Quel est ce son?

L’événement cinématographique qui est Mémoire c’est une expérience tellement poétique et profonde qu’elle a laissé le célèbre critique de cinéma Justin Chang s’incliner devant l’écran dans ce qu’il a décrit comme une “position presque religieuse que le cinéma dans sa forme la plus extatique peut inspirer”. Bien que cette description ait valu au partisan de longue date du L’heure de Los Angeles quelques côtes en ligne, c’est le meilleur point d’entrée pour comprendre l’impact de ce film.

Sponsorisé

En utilisant méticuleusement le son pour créer une expérience évocatrice, l’auteur dévoué qui est réalisateur et scénariste Apichatpong Weerasethakul a créé une autre œuvre d’art. Il vous enveloppe d’un patient sens de la grâce, se construisant doucement vers une fin aussi écrasante émotionnellement qu’il est existentiellement bouleversant. (Grands mots pour un grand film!)

C’est aussi un film qui a eu un avenir incertain pendant un bon moment car sa sortie est restée dans les limbes. Suite à sa première au Festival de Cannes l’an dernier, le distributeur du film Neon avait initialement annoncé qu’il sortirait en salles dans le cadre d’une “tournée théâtrale sans fin”. L’idée était d’éviter le lancement théâtral traditionnel de plusieurs salles à la fois et d’aller plutôt ville par ville, écran après écran dans le cadre d’une “approche délibérée et méthodique” consistant à montrer devant “un seul public à la fois”. a également déclaré que le film “ne serait pas disponible sur DVD, sur des plateformes à la demande ou en streaming”. Peut-être que les gens de Neon n’étaient que de grands fans de la colonne Unstreamable et voulaient vraiment faire l’effort de la mettre en action.

Screen_Shot_2022-03-30_at_12.45.50_PM.png

Mémoire

Ces plans étaient censés commencer à New York et partir de là. Depuis, ils se sont étendus pour avoir plusieurs emplacements simultanément suite aux critiques selon lesquelles le lancement limiterait les personnes susceptibles d’en faire l’expérience. Certains ont exprimé leur soutien à son engagement envers l’expérience théâtrale:New York Times Le critique de cinéma AO Scott a déclaré dans son article “Is Moviegoing Undemocratic” qu ‘”il y a quelque chose de beau, voire d’utopique dans l’idée qu’une autre façon de regarder est possible”.

Avec tout cela à l’esprit, c’est merveilleux de voir enfin ce film obtenir une sortie qui conserve la valeur de le vivre en personne mais avec une portée plus large qu’auparavant. L’ayant vu deux fois maintenant, malheureusement depuis les confins de ma maison, j’aurais aimé pouvoir le vivre pour la première fois sur grand écran dans un théâtre. C’est parce que c’est un film libéré de son histoire non linéaire. Il s’agit de l’expérience sensorielle du son et de la mémoire qui hante Jessica de Tilda Swinton, qui se réveille une nuit après avoir entendu “un grondement du centre de la Terre”.

Tout autre détail sur la façon dont tout cela se déroule, vous devriez en faire l’expérience vous-même, avec un esprit ouvert et une volonté de vous adonner à la fréquence du film. La façon dont Weerasethakul tisse les émotions à travers une présentation impressionniste et transgressive est on ne peut plus magistrale. C’était vrai dans ses autres films, comme l’histoire de fantôme non conventionnelle Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passéesl’insaisissable Hôtel du Mékongle humide et sexy Maladie tropicaleet le surréel Cimetière Splendeur. Tous ces éléments valent également le détour.

Si tout cela semble intimidant, ne vous laissez pas rebuter. Vous n’avez pas besoin d’avoir vu quoi que ce soit déjà fait par Weerasethakul pour trouver de la valeur ici. L’expérience est relaxante – j’ai ressenti un profond sentiment d’attention et de confiance dans chaque image. Mystérieux et onirique, il a fait son chemin dans mon subconscient au fur et à mesure que je passais du temps avec lui. Même les moments qui semblent déconnectés, comme lorsque nous voyons une performance musicale prolongée dans une pièce dans laquelle Jessica jette un coup d’œil, se sentent si vivants qu’il est facile de se laisser emporter.

Si le film offre des révélations sur le son récurrent qui est au centre de l’histoire, il est ouvert à l’interprétation. (Weerasethakul semble transformer délicieusement la question en une blague cosmique.) En fin de compte, c’est un film qui vaut la peine d’être recherché, non seulement parce que c’est un cadeau de le voir enfin, mais parce que vous méritez de le vivre avec toutes ses idiosyncrasies en pleine vue.

Screen_Shot_2022-03-30_at_12.46.19_PM.png

Mémoire

Vous pouvez regarder Memoria à partir du 1er avril au SIFF Cinema Egyptian et du 20 avril au Northwest Film Forum.

Sponsorisé

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *