Le meilleur film d’animation de chacune des 10 dernières décennies (selon Letterboxd)

Les films d’animation se sont considérablement améliorés depuis leur naissance il y a plus d’un siècle. Avec l’évolution de la technologie utilisée pour les créer, il en va de même pour les images qui continuent d’étonner le public chaque année.

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Les fans de Letterboxd ont permis de voir facilement comment le genre a changé au fil du temps, car les films d’animation les plus populaires sur la plate-forme de médias sociaux sont représentatifs du meilleur de chaque décennie. Depuis le début de ce siècle, le public intéressé à voir des films d’animation définissant le genre et leurs homologues contemporains devrait considérer le visionnement essentiel de ceux qui ont les scores les plus élevés sur le site.

FILM VIDÉO DU JOUR

Les années 1920

Les aventures du prince Ahmed (1926) – 3.9


Deux personnages sur un lac dans Les Aventures du Prince Ahmed (1926).

Disponible en streaming sur The Criterion Channel.

Les aventures du prince Ahmed est largement considéré comme le premier long métrage d’animation, prenant trois ans (selon The Criterion Channel). La réalisatrice Lottie Reigener est responsable du chef-d’œuvre monumental, qui utilise des arrière-plans colorés et des découpes pour représenter les silhouettes de ses personnages.

Les vrais récits du film de conte de fées sont inspirés de la collection de contes folkloriques du livre “Les mille et une nuits” (mieux connu sous le nom de “Les mille et une nuits”). Bien que ses personnages n’aient pas d’expressions faciales, Reigener utilise avec brio la couleur et les formes changeantes pour capturer avec précision leurs personnalités et leurs motivations à l’écran. Le film est une partie importante de l’histoire qui marque le début d’un genre bien-aimé.


Les années 1930

L’histoire du renard (1937) – 3.8


Bien avant celui de Wes Anderson Grand M. Foxles réalisateurs Irene et Ladislas Starevich ont donné au public L’histoire du renard. Le film mythique cite à juste titre dans son introduction amusante qu’il s’agit “d’une révolution dans l’histoire du cinéma” et que “dix ans de travail ont été nécessaires pour la réaliser”.

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Situé dans un royaume animal, le film dépeint un protagoniste irritant appelé Fox, qui aime jouer des tours à des personnages comme Cat, Badger et Donkey. Finalement, le roi, Leo, est obligé de le discipliner. Son scénario d’une simplicité trompeuse est en fait plus complexe qu’il n’y paraît au départ, car le film en stop-motion n’hésite pas à faire des commentaires politiques et sociaux audacieux, traitant de sujets tels que la corruption et la religion.


Les années 40

Fantaisie (1940) – 3.9


Mickey Mouse évoque un sort dans Fantasia.

Disponible en streaming sur Disney+.

Fantaisie est un film Disney de la vieille école qui vaut encore la peine d’être regardé aujourd’hui. Connue pour ses contributions pionnières à la technologie du son, l’anthologie animée présente une série de segments illustrant les aventures de centaines de personnages à travers des mondes magiques.

Outre ses images de pointe soigneusement dessinées à la main, c’est le timing parfait de la grande musique classique dans chacun de ces segments qui a rendu le film si attrayant pour le public à l’époque. Ce fut un moment révolutionnaire au cinéma qui ouvrit des portes et inspira les futurs films d’animation.

Les années 1950

Le songe d’une nuit d’été (1959) – 3.7


Deux personnages s'approchent dans Le Songe d'une nuit d'été (1959).

Le réalisateur Jiří Trnka catapulte les fans dans un décor d’un autre monde à travers son brillant film de Shakespeare, Songe d’une nuit d’été. Décrit sur Letterboxd comme “le premier kinéscope de marionnettes au monde” et “une étape importante dans l’histoire de l’animation”, le film raconte le célèbre classique de manière créative.


Il est difficile d’imaginer la quantité de travail nécessaire à la conception et à la construction des jolies marionnettes en bois, sans parler des décors élaborés utilisés pour le film en stop-motion. Il est à noter que le film ne colle pas fidèlement à l’œuvre originale de Shakespeare, ce qui ne fait qu’ajouter à l’effet magique et mystérieux qui en résulte.

Les années 1960

Le Fabuleux Baron Munchausen (1961) – 4.0


Un homme et un cheval entrent dans un poisson dans The Fabulous Baron Munchausen (1961).

Il est difficile de décrire complètement le film d’aventure hautement stylisé et sauvage qu’il est Le fabuleux Baron Munchausen. Le réalisateur Karel Zeman tisse une histoire fantaisiste avec des cosmonautes sur la lune, une princesse en détresse et de nombreux navires et chevaux.

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Le film combine des acteurs en direct et des décors avec des éléments animés, ce qui ne fait qu’ajouter à son ambiance psychédélique globale. Les couleurs changeantes et la palette pastel complètent son histoire étonnamment divertissante, ce qui donne un film extraordinaire qui vaut encore la peine d’être vu pour la première fois aujourd’hui.

Les années 70

Le Grand Prix Pinchcliffe (1975) – 4.1


Un personnage à vélo dans The Pinchcliffe Grand Prix (1975).

Incroyablement populaire auprès du public norvégien et bien connu des critiques internationaux, Le Grand Prix Pinchcliffe est un célèbre film en stop motion du réalisateur Ivo Caprino. Situé dans le village pittoresque de Flåklypa, il suit l’histoire du réparateur de vélos Reodor Felgen et de ses deux compagnons, qui créent la voiture de course la plus rapide et tentent de remporter le championnat du monde.

Ses personnages adorables, sinon légèrement décalés, sont immédiatement reconnaissables par les fans qui ont passé chaque saison de Noël à regarder le film d’animation bien-aimé avec leurs proches. Il n’apporte rien de particulièrement innovant au genre, mais sa valeur nostalgique et culturelle est irremplaçable.

Les années 80

Tombe des lucioles (1988) – 4.4


Disponible à la location sur Apple TV+.

Le réalisateur Isao Takahata donne vie à la nouvelle du même nom d’Akiyuko Nosaka Tombeau des lucioles. Le superbe film d’animation est centré sur l’histoire de deux frères, Seita et Setsuko Yokokawa, qui luttent pour surmonter des circonstances de plus en plus difficiles après l’attaque de leur maison.

Le film d’animation est connu pour avoir l’une des fins les plus excitantes parmi les films Ghibli. Les fans n’oublieront jamais comment la relation émouvante entre les protagonistes évolue et les incite à surmonter toute situation difficile, jusqu’à sa conclusion déchirante.

Les années 90

Bleu parfait (1997) – 4.4


Disponible à la location sur Apple TV+.

Bleu parfait présente au public l’emblématique Mima Kirigoe, qui décide de quitter son groupe d’idoles japonaises pour poursuivre son rêve de devenir actrice. Les choses prennent une tournure sombre lorsqu’un harceleur apparaît et que de mystérieux meurtres commencent à la suivre partout où elle va.

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Le réalisateur Satoshi Kon explore l’humeur de Mima à travers le film, qui la montre en train de perdre lentement son emprise sur la réalité. Les téléspectateurs ne pourront pas quitter l’écran des yeux en attendant de savoir exactement ce qui se passe dans ce thriller tordu.

Les années 2000

La cité enchantée (2001) – 4.5


Disponible en streaming sur HBO Max.

Enlevée comme par enchantement c’est un film qui n’a pas besoin d’être présenté, car il est souvent considéré comme l’un des meilleurs films de Ghibli jamais réalisés. Réalisé par Hayao Miyazaki, le film d’animation visuellement époustouflant raconte l’histoire captivante de Chihiro Ogino, 10 ans, qui se retrouve dans le monde magique et terrifiant des Kami.

Tout au long du film acclamé par la critique, elle doit surmonter les défis impossibles qui lui sont lancés dans ce domaine pour sauver ses parents. Les téléspectateurs sont initiés à l’étrange et effrayant No-Face et à d’autres créatures étranges que le protagoniste rencontre en cours de route.

Les années 2010

Spider-Man: dans le Spider-Verse (2018) – 4.4


Spider-Man dans Spider-Verse

Disponible à la location sur Apple TV+.

Les réalisateurs Rodney Rothman, Peter Ramsey et Bob Persichetti ont ouvert le multivers avec le film d’animation primé, Spider-Man : dans le vers de l’araignée. Le film de super-héros raconte les expériences de Miles Morales rencontrant d’autres versions de Spidey et faisant équipe pour tenter de vaincre le Kingpin.

Le film a été salué pour son style d’animation inspiré de la bande dessinée, avec sa palette de couleurs saisissante et ses transitions rapides qui laisseront une impression durable même sur les fans les plus décontractés. Il n’est pas exagéré de dire que cela a ravivé l’intérêt pour la franchise et les films de super-héros dans leur ensemble.


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