Jackass Female Gaze Cinéma ?

La prévalence du regard masculin, comme indiqué dans l’essai de 1975 de Laura Mulvey “Plaisir visuel et cinéma narratif”, se concentre sur l’objectivation des femmes à l’écran. Le plus souvent, cela se manifeste en rendant les personnages féminins conventionnellement attirants, en les dépouillant de leurs vêtements et en les mettant en danger au profit des personnages masculins, du public masculin et du réalisateur masculin. Bien sûr, l’idéal opposé à cela, le “regard féminin”, a été introduit en tandem, mais sans constitution pour délimiter exactement ce que cela signifie, souvent utilisé simplement pour décrire des films d’un point de vue féminin, qu’il s’agisse d’une réalisatrice ou d’un rôle féminin. , ou public féminin.

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Cependant, cette définition non officielle du “regard féminin” de la mentalité égalitaire peut être considérée comme quelque peu injuste, car le regard masculin sert de description à la fois du sujet autorisé (masculin) et de l’objet impuissant (féminin), la plupart des analyses mettant l’accent sur l’objectivation. . Un renversement concret de l’exploitation des femmes serait l’objectivation des hommes à l’écran, incarnant pleinement que ces hommes sont aussi conventionnellement attirants, déshabillés et placés en danger légitime. Le corps de Jennifer a un mordant formidable mais toutes les cases ne sont pas cochées (pas de nudité masculine glorifiée). Jeune femme prometteuse essaie, mais ça ne va pas jusqu’à ce que les hommes exploitent les femmes à l’écran. Aucun film ne semble punir les hommes, les exploiter pour le plaisir des yeux et pousser ces objectivations à un extrême dégoûtant, à l’exception étrange et fascinante de L’âne.


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Âne : plaisir et douleur


Âne 2
Paramount Pictures / MTV Films

L’âne tout a commencé lorsque le journaliste Phil Clapp a écrit des articles pour quelques centimes. En enquêtant sur l’impact des armes de qualité policière, Clapp, gravement asthmatique, s’est aspergé de gaz poivré et a beaucoup écrit sur l’impact physique, bien qu’aucun magazine ne veuille publier ses découvertes gonzo. Le rédacteur en chef du magazine Jeff Tremaine a suggéré de filmer les expériences, Clapp étant d’accord et incluant un taser et un pistolet paralysant, les bandes sont devenues virales avant Internet étant donné la façon comique de Clapp de célébrer le chagrin. Bientôt, Tremaine et Clapp ont pu vendre une émission à MTV sous la forme d’une collection de vidéos domestiques de style documentaire exploitant la curiosité morbide des téléspectateurs pour de tels événements, Clapp agissant sous son deuxième prénom “John” et prenant sa ville natale de Knoxville, Tennessee.


À travers les émissions de télévision et les films, Johnny Knoxville et Steve-O sont reconnus comme les visages de la franchise : le couple le plus conventionnellement attirant (un sentiment qui, bien que culturellement décrété, reste objectif sinon objectivant). Leurs corps athlétiques sont souvent exposés pour le plaisir des yeux, ornant plus probablement des hamacs en banane qu’autre chose. Knoxville a remarqué depuis longtemps que l’homoérotisme de L’âne ce n’est pas accidentel, Steve-O l’appréciant comme une “attaque humanitaire contre l’homophobie”.

Ces hommes sont presque en permanence en danger, l’idée qu’il existe une pleine autonomie et un consentement à leur objectivation s’évanouit au moment où Knoxville sort un pistolet paralysant. De plus, le danger masculin documenté n’est pas destiné à la consternation du public Uniquement gratuit ou dégoût comme dans Quand ils nous voient, mais à notre joie absolue et féroce. Tout comme le cinéma du regard masculin peut être incarné dans l’analyse de Carol Clover des tropes de Final Girl dans les films d’horreur – où les femmes qui essaient d’être intelligentes et usurpent les idéaux masculins sont celles qui sont les plus punies – L’âne inflige ses plus grandes punitions aux hommes qui semblent le plus ouvertement rebelles à la punition (souvent Dave England, Bam Margera ou le caméraman Lance Bangs). Tout comme les théories freudiennes dépassées de l’anxiété de castration sont enseignées dans les écoles de cinéma pour décrire comment le cinéma du regard masculin protège les images terrifiantes des spectateurs masculins (par exemple, si un homme est attaqué à l’écran, l’agresseur brise un substitut phallique, comme un bâton, plutôt que de ne jamais blesser directement les régions inférieures de l’homme), L’âne a fait de la torture génitale la soupe du jour au cours des deux dernières décennies.


Objectivation masculine dans Jackass


Steve-O répond après que Bam Margera affirme que la famille Jackass l'a

L’âne s’est fait un nom en rendant les hommes impensables et en s’objectivant à un niveau presque pornographique, bien que tout comme l’objectivation féminine ait été conçue pour le plaisir masculin, il y a une affirmation raisonnable que l’objectivation masculine dans L’âne c’est pour le plaisir féminin ? Âne pour toujoursLe public était à 68% masculin, les producteurs et réalisateurs sont des hommes et le casting est presque entièrement masculin. Cependant, la comédienne Sarah Sherman est un nouvel écrivain et Rachel Wolfson est un nouveau cul, ces deux-là vont comme des gants au masochisme général et au chaos de la franchise et laissent même le spectateur impatient de voir plus de leurs contributions que les autres.

L’inverse du cinéma du regard masculin est-il le cinéma du « regard féminin » ou est-ce une interprétation cisnormative et réactive de la répartition des regards ? Au contraire, l’opposé du cinéma du regard masculin ne devrait pas être le cinéma du “regard non masculin”, évidemment non seulement en incluant dans l’analyse des perspectives non binaires et agenrées, mais en décrivant plus précisément l’origine comme une organisation hiérarchique et genrée. construire, d’où son contraire à toute mesure de représailles qui annulerait ces objectifs hiérarchiques et de genre. L’antithèse du cinéma qui encourage la suprématie blanche ne pourrait pas être spécifiquement le cinéma noir ou le cinéma latin ou le cinéma indien, etc., mais tous les cinémas qui désactivent les idéaux fabriqués de la suprématie blanche. Le cinéma du regard non masculin pourrait-il être créé par des hommes, dirigeant des hommes et être regardé majoritairement par des hommes, à supposer qu’ils défendent les objectifs hiérarchiques du regard masculin ? Fait L’âne Faites-vous cela?


D’une part, la nature générale de l’automutilation à la suite d’incitations d’amis masculins est un pilier de longue date et sombre de la masculinité traditionnelle. Un autre est le refus de reconnaître le consentement des participants non consentants. Beaucoup de L’âne il peut jouer le rôle d’un vestiaire ou d’une utopie masculine à la Steinbeck où les hommes sont libérés des contraintes apparemment féminines de l’égalitarisme, recevant à la place le feu vert pour se battre pour être le mâle alpha ou pour le servir. Cependant, les acteurs s’assurent toujours que l’autre va bien après les cascades ou s’assurent que quiconque demande à arrêter ne se transforme pas en mendicité. La réhabilitation des toxicomanes est un thème commun et encouragé chez les ânes, tout comme les droits des animaux, le véganisme, les droits des homosexuels – les objectifs de l’entreprise peuvent vraisemblablement être reconnus contre de nombreuses injustices structurées, les développements récents indiquant qu’ils incluent des injustices patriarcales.

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Regard féminin contre le regard non masculin du cinéma


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En définitive, si L’âne les partisans d’un regard non masculin sont des ouroboros : ils promeuvent le regard non masculin puisqu’ils favorisent l’objectivation des corps des hommes, mais offrent aussi une certaine camaraderie avec ces buts puisqu’ils sont les corps eux-mêmes ; la mise en œuvre de placer le regard masculin sur soi-même masculin ne le qualifie plus comme un regard masculin complet, mais il ne lui donne pas beaucoup d’occasions d’être autre chose. Tu pourrais parler en rond pendant des heures en essayant de t’organiser L’âne en une entité sociologique concrète plutôt que de l’apprécier pour ce qu’elle est : beaucoup de plaisir. L’âne des larmes. Il se venge de la bureaucratie, de la structure, de la hiérarchie, il n’a pas d’agenda parce qu’il ne peut pas tenir de planificateur, et il reste l’un des fronts alliés queer les plus directs et les plus féroces du divertissement : le logo de sa société de production est littéralement un arc-en-ciel. Pendant L’âne il ne peut probablement pas être reconnu comme le cinéma du “regard féminin” – du moins pas dans son itération actuelle, étant donné le manque de figures féminines dans sa création et sa digestion – dénigre de manière décisive la plupart des règles du regard masculin et de l’art masculin , s’affirmant comme un point d’interrogation délicieux et toujours prometteur dans le monde de la théorie du genre.



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