Première: Joyce Prescher dévoile le single du film “Sleep Now”, sa première nouvelle musique en cinq ans

L’artiste folk d’origine hollandaise Joyce Prescher, née à Melbourne, sort son single atmosphérique “Sleep Now”, le premier single de son deuxième album à venir.

Avec des paroles soigneusement travaillées, des mélodies envoûtantes et des voix riches et veloutées, Joyce Prescher est une artiste qui demande à être entendue.

Il y a une qualité éthérée majestueuse dans les performances vocales de l’artiste folk d’origine néerlandaise, née à Melbourne, qui évoque une transe de rêve avec sa voix transportable à couper le souffle et son lyrisme captivant.

D’une majesté et d’une beauté incomparables, la chanteuse vient de sortir “Sleep Now”, sa première nouvelle musique en cinq ans.

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Dansant dans un kaléidoscope de carillons scintillants et de mélodies hypnotiques, le single saisissant voit Prescher incarner magnifiquement le mélange enivrant d’affection, de tristesse et d’optimisme, écrit pendant une période de chagrin et d’autoréflexion, après la mort de son père.

Offrant un voyage intime et réconfortant, la ballade brute et chargée d’émotion s’ouvre sur une bataille obsédante entre violoncelle et guitare lap steel, créant une atmosphère sombre et maussade, remplie de mélodies qui persistent longtemps après que le morceau ait cessé de tourner. .

Pendant la durée des trois minutes et 34 secondes du morceau, la voix de Prescher continue de basculer entre fragilité et force alors que ses harmonies superposées apportent une certaine légèreté à la chanson qui laisse en quelque sorte l’auditeur plein d’espoir.

Bénéficiant d’un paysage sonore lourd et cinématographique, Prescher fusionne ici une honnêteté brûlante avec des images romantiques et affiche sa capacité complexe à capturer la délicatesse de l’émotion humaine alors qu’il explore la question, “Combien de vous devriez-vous perdre à quelqu’un d’autre?”.

Les inspirations d’artistes des années 1970 tels que Joni Mitchell et Leonard Cohen s’épanouissent tout au long de la piste magnifiquement sélectionnée, et bien qu’il y ait une tristesse méditative, il y a une vraie chaleur dans les instincts mélodiques de Prescher et sa voix éthérée qui sont indéniablement aussi obsédantes que belles.

Reconnaissable comme purement expressif, le single est un pur reflet du processus d’écriture de chansons non filtré et organique de Prescher, utilisant la musique comme un moyen de gérer ses émotions et de mettre complètement à nu son âme, vous serrant fort avec une émotion alerte tout en permettant aux auditeurs de créer leur propre conclusion sur le sujet.

“J’ai tendance à écrire plus quand je me sens intérieur ou mélancolique, d’une manière ou d’une autre, les mots deviennent alors plus faciles. J’ai besoin d’être dans un certain état d’esprit, je suppose. La musique est un moyen de vraiment me connecter avec moi-même et, espérons-le, aussi avec les gens qui écoutent les chansons. Il y a quelque chose de très spécial à ce que quelqu’un vienne vers vous et vous dise ce qu’il pense de quelque chose que vous avez créé », explique Prescher.

« Je m’inspire de mes expériences, des histoires des autres, des chansons et des artistes que j’écoute. Cela peut être aussi simple qu’un mot ou une série de mots que j’aime, qui évoquent une humeur ou un souvenir particulier qui m’inspire ensuite pour écrire.

«Parfois, je commence à écrire d’un point de vue particulier, puis plus tard, cela peut ne pas fonctionner et je finis par réécrire les mots. Certaines chansons viennent facilement, d’autres prennent du temps. Certaines chansons sortent si vite et il vous suffit de suivre le courant et de ne pas trop y penser pendant ce processus (ou vous constaterez peut-être que le moment passe). Il y a des moments où je ne commence à comprendre ce qu’est une chanson qu’après l’avoir écrite. Parfois, le sentiment ou la signification change également avec le temps, ce qui est intéressant. J’aime que les gens aient leur propre interprétation de mes chansons, donc j’ai tendance à ne pas trop en dévoiler.”

En souvenir d’artistes comme Ane Brun, Charm of Finches ou encore du duo suédois First Aid Kit avec sa qualité onirique et sa production pléthorique, “Sleep Now” a été produit par Simon Moro du Ninety Nine 100 (Vance Joy, Lanie Lane, Archie Roach, Lisa Miller) et masterisé par Adam Dempsey (Angie McMahon, Jordie Lane, Courtney Barnett).

Mettant en évidence les capacités de Prescher pour des mélodies spacieuses, le disque présente une instrumentation incroyablement engageante grâce à une distribution stellaire de musiciens; Daniel Farrugia à la batterie, Craig Newman à la contrebasse, Lily Thornton au violoncelle, Luke Howard aux claviers et Jed Pickett au lap steel.

“Pour être honnête, je ne peux pas croire qu’ils étaient prêts à en faire partie. Danny Farrugia, Craig Newman et Jethro Pickett ont également joué sur Home, et j’ai décidé assez tôt que j’aimerais les avoir sur cet album. Très heureux qu’ils aient dit oui!

“J’ai vu Luke Howard jouer en live à quelques reprises et j’aime à quel point sa musique est cinématographique. J’ai joué dans un spectacle où il a également joué et a eu la gentillesse de jouer les touches sur quelques-unes de mes chansons. Il était logique de lui demander. Mon amie Francesca Mountfort devait enregistrer le violoncelle sur l’album, mais l’univers en a décidé autrement. Simon Moro (mon producteur) m’a présenté Lily Thornton. Il venait de jouer dans un show avec Eminem et cette semaine je pense haha. Très différent de mes chansons. J’ai aussi réussi à impliquer John Clark dans certaines chansons, qui est un percussionniste extraordinaire.”

Équilibrant de belles mélodies et une construction progressive, “Sleep Now” ressemble à la plus belle pièce de Prescher à ce jour, la chanteuse ne permettant pas son agitation intérieure et la tempête des deux dernières années jetant une ombre sur sa progression en tant qu’artiste.

“Beaucoup de choses se sont passées dans ma vie depuis que j’ai sorti Home et j’ai travaillé très dur pour arriver là où je suis aujourd’hui. J’ai joué dans de nombreux spectacles aux côtés d’artistes incroyables, dans certaines de mes salles préférées. J’ai eu le privilège de travailler avec des gens formidables qui ont été d’un grand soutien pour ma musique. Je pense que la communauté musicale ici en Australie est une famille merveilleuse, ce qui aide aussi, il y a tellement de gens avec qui apprendre. Je crois fermement qu’il faut soutenir d’autres artistes où l’on peut aussi, aller voir leurs spectacles », confie-t-il.

“Je pense que j’ai définitivement grandi depuis que j’ai sorti Home, en tant que personne et en tant que musicien. Je pense que par rapport à qui j’étais alors, je suis juste beaucoup plus confiant maintenant.

Le single tant attendu fait suite au premier album de Prescher en 2017, Home, qui a été salué par PBS et figurait dans leur top 10 des albums à sa sortie. Cependant, peu de temps après la sortie de l’album, Prescher a subi une grosse perte, entraînant une pause inattendue entre les sorties.

“Après avoir sorti Home en 2017, j’avais besoin de temps pour moi. À la fin de l’enregistrement de cet album, mon père est décédé et ce n’était pas une période facile qui a suivi », explique Prescher.

“Avec le recul, mon chagrin m’a probablement conduit à ne même pas libérer Home comme il le méritait. Cependant, cela m’a inspiré pour écrire de nouveaux morceaux et il y a eu beaucoup de musique qui est sortie de cette période.”

Après avoir passé les dernières années à écrire, enregistrer et tourner dans le cadre de “Keep the Circle Unbroken” aux côtés de certains des meilleurs artistes australiens, le single de Prescher précède son deuxième album, qui doit sortir plus tard cette année.

Écrit dans une période d’introspection, l’album de 13 titres emmènera les auditeurs dans un voyage cinématographique et réfléchi et dans l’exploration de nouveaux sons expressifs, avec “Sleep Now” offrant un regard brillant et surprenant sur le nouvel album triomphant de Prescher.

“Je pense que Sleep Now est une bonne introduction à ce que vous pouvez attendre du prochain album. C’est un album cinématographique et de mauvaise humeur et est destiné à vous emmener dans un petit voyage. Je suis en fait un grand fan des albums concepts et aussi de l’écoute des albums dans leur ensemble. L’instrumentation de l’album est magnifique et j’en suis assez fier.

“Sur mon premier album, c’était peut-être un peu plus sur la narration, alors que sur cet album, je voulais aussi expérimenter un peu plus avec ma voix. Je raconte toujours, mais je suppose que peut-être d’une manière plus dynamique ? Il y a beaucoup de sons intéressants sur l’album.”

Avec un premier single renversant en cinq ans, un deuxième album à venir et une immense vulnérabilité, Joyce Prescher s’avère être une véritable artiste à suivre sur la scène américaine et folk. Vous ramenant aux jours passés, déversant son cœur sur les chansons avec tant d’honnêteté et de mélancolie, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être ligoté et hypnotisé.

Soyez témoin de la qualité délicieusement éthérée de Joyce Prescher en direct le jeudi 7 avril alors qu’elle se produit en direct à George Lane à St Kilda avec un groupe complet pour lancer officiellement sa nouvelle version.

“Sleep Now” est maintenant disponible et peut être diffusé ici. Vous pouvez acheter des billets de lancement individuels ici.

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