Le nouveau livre de Vanessa Winship, “Snow”

Mon père aimait se promener. Et, comme la plupart des enfants, j’aimais passer du temps avec lui, et donc, forcément, j’ai fini par le suivre dans une direction indéterminée, que ce soit à l’arrière de sa Vespa en Asie du Sud-Est pendant que nous vivions à Macao ou dans l’une des nôtres. conduire aux États-Unis, conduire sur les petites routes du Missouri lorsque nous vivions à Saint-Louis.

« Snow » me rappelle certaines des scènes que nous verrions lors de ces sorties, en particulier celles des routes secondaires du Missouri : un canoë reposant sur la rive d’un étang ou une poussette Amish marchant péniblement le long de la route. Tous les fragments d’expérience s’installent dans ma banque de mémoire au fur et à mesure de notre passage.

Winship a fini par faire le travail sur “Snow” après avoir accepté une mission. L’éditeur ne décrit pas en quoi consistait la mission, mais souligne qu’elle a impressionné Winship. Le fait qu’il ait même accepté une mission est tout à fait remarquable car il prend rarement des commandes. Cette fois-ci, cette décision finirait par être fructueuse à plus d’un titre.

Parfois, peut-être même dans le meilleur des cas, les choses ont l’habitude de prendre leur propre vie. Une fois la mission terminée, Winship ne pouvait oublier les impressions que l’endroit où elle avait été envoyée lui avaient laissées. Il a fini par se renvoyer dans la région pour les combattre.

Une fois, j’ai eu un mentor qui disait que la photographie consistait à résoudre des problèmes. Je pense qu’il y a beaucoup de vrai là-dedans, surtout quand c’est une réponse impulsive pour essayer de “comprendre quelque chose”. À l’intérieur, “Snow” semble être une représentation visuelle de Winship essayant de donner un sens à un sentiment ennuyeux. Au cours de la mission, elle a été confrontée à un problème: retourner le rencontrer encore et encore était une tentative de le résoudre.

Fait intéressant, “Snow” ne semble jamais se résoudre. Le problème, ou le sentiment ennuyeux ou peu importe comment vous voulez l’appeler, demeure. Ce que Winship a finalement réalisé, c’est une collection d’impressions décousues, comme les séquelles d’une image trop lumineuse brûlée sur la rétine. Le livre lui-même rappelle ces vieux livres de composition que vous achetiez pour l’école, ce qui, à bien y penser, prend tout son sens : des notes sur la piste de l’existence.

Les photos sont accompagnées d’un récit fictif d’un photographe de Cardiff qui a été envoyé pour faire des photos d’artisans ruraux. Bien que l’histoire porte ce qui semble être une relation troublante avec Winship, elle ne parle pas explicitement d’elle. Cela sert à renforcer la nature rudimentaire générale de “Snow”.

Dans le récit, la photographe est confrontée à une situation qui la remet en question l’acte de photographier, en contemplant la nature même de la représentation. C’est une grande question dans les milieux de la photographie de nos jours, il est donc intéressant de la trouver ici. Cela rend l’expérience encore plus riche et plus introspective. OMS Est-ce que ont-ils le droit de photographier en dehors des paramètres de leur expérience ? Et qu’en est-il de l’idée de tirer profit de l’entreprise ? Ce sont des questions intéressantes et importantes.

Peut-être que la plus grande prise de conscience qui se matérialise dans le livre est que la vie peut consister à essayer continuellement de comprendre quelque chose, rappelant cette quête bien trop familière pour gratter une démangeaison juste hors de notre portée. Et cela s’inscrit parfaitement dans une réflexion sur la capacité de la photographie à être toujours pleinement capable de représenter n’importe quoi, sans parler de la “vérité”.

Cela peut sembler banal, mais d’une certaine manière, c’est profond. Il y a des choses que nous ne pourrons jamais saisir, littéralement ou métaphoriquement. Le monde, et notre expérience de celui-ci, est vaste. Nous pouvons faire de notre mieux pour donner un sens aux choses : les enregistrer, les conserver pour la postérité, etc.

La “neige” ne suit pas les chemins familiers et traditionnels. Il n’y a pas d’histoire concrète en soi. Comme le dit la note de l’éditeur sur le livre :

« Le peu que le spectateur peut saisir, c’est la répétition subtile des éléments les plus humbles de la terre. Collectivement, les images incarnent la lutte de l’artiste pour se connecter et donner un sens à cet endroit, reconnaissant finalement qu’elle, comme nous tous, n’est rien de plus qu’une étrangère dans ce monde.”

Finalement, parfois, tout ce qui nous reste, ce sont des aperçus et des aperçus, des choses que l’on pourrait penser disparaîtraient dans l’éther de nos souvenirs. Mais de temps en temps, ces éphémères (comme la beauté fanée des flocons de neige complexes ?) Restent, s’accumulent et aident à former le plan directeur continu de qui nous sommes, de ce que nous savons, de ce que nous ne savons pas et de ce que nous ne pouvons pas savoir. .

La vie, dit-on, est un voyage. L’art peut être un catalogue des questions auxquelles nous sommes confrontés sur le chemin d’un sens insaisissable de la conscience de soi. Parfois, les réponses surgissent, parfois elles restent comme cette démangeaison à laquelle nous ne pouvons pas accéder mais que nous n’arrêterons jamais d’essayer de gérer.

Une exposition du travail de Snow, intitulée “The Season”, est présentée jusqu’au 14 avril au Huxley-Parlor de Londres. Vous pouvez en savoir plus sur “Snow” et comment l’acheter ici.

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