Je n’ai jamais rencontré Taylor Hawkins, mais on s’est envoyé quelques mails. Je voulais un batteur pour revoir le film Feuilleter avant qu’il ne sorte, et le regretté Malcolm Dome a suggéré Taylor, puis m’a donné son adresse e-mail.
Normalement, ça ne marche pas comme ça, surtout avec des groupes comme les Foo Fighters. Ils sont difficiles à atteindre. Vous ne leur envoyez pas d’e-mail. Vous passez par leurs représentants terrestres et neuf fois sur 10 vous n’arrivez à rien, surtout si ce que vous demandez ne correspond pas tout à fait à ce qu’ils promeuvent.
Mais je n’avais rien à perdre, alors j’ai tendu la main. Et Taylor m’a répondu tout de suite, disant qu’il aimerait le faire. J’ai fixé un flux du film et il est revenu le lendemain avec 1138 mots de copie.
Il n’a pas vraiment revu le film en tant que tel, mais nous en avons eu beaucoup plus. Il a raconté cette belle histoire d’un directeur musical avec qui il a travaillé et les similitudes entre son éducation musicale et l’intrigue du film. La pièce était tellement meilleure pour elle, plus que nous n’aurions jamais pu espérer. Et il a donné au film un 10.
L’examen de Taylor est ci-dessous.
Alors j’ai regardé Feuilleter, mais avant d’entrer dans le film, je voulais vous raconter mon histoire. J’ai dit aux gens des petits bouts et des morceaux, mais voilà.
C’était en 1994. J’étais dans un groupe – un groupe mou qui ne va nulle part – qui s’appelait Sylvia. Un mauvais groupe de Jane’s Addiction. Je cherchais toujours ma voie et travaillais dans un magasin de musique. Il y avait ce gars qui m’a dit que son ami était le directeur musical de cette canadienne qui s’appelait Sass Jordan. Je l’avais entendu à la radio pendant un moment. J’écoutais la radio rock classique quand j’étais enfant, mais dans les années 80, ils jouaient de la nouvelle musique. Des gens comme Stevie Ray Vaughan et des trucs comme ça. Cette fille avait eu quelques petits coups. Ils tournaient en Europe et faisaient la première partie d’Aerosmith. Ils avaient besoin d’un batteur. J’étais comme, ‘Putain! Je le ferai!’ Même si je ne fais jamais rien d’autre…
J’ai parlé à ce chat au téléphone, un gars nommé Stevie Salas. Ce type est son directeur musical. Il l’a aidée à produire son disque et a joué avec Rod Stewart quand il était enfant. Il avait son propre groupe, Colorcode. Ça fait le tour du pâté de maisons et je n’ai été nulle part… deux fois ! J’ai acheté le CD et c’était du blues rock. Un peu comme Black Crowes avec une chanteuse. Ils allaient en Europe et finalement je serais viré de ce travail au magasin de musique.
Alors j’ai appris les chansons. À ce stade, vous devez comprendre que j’ai grandi dans une ville de surf du comté d’Orange, en Californie. J’étais allé à Los Angeles trois ou quatre fois dans ma vie. Je voulais obtenir ce concert et à ce moment-là, j’ai eu une confiance stupide. Je pensais que j’étais le meilleur batteur du monde. Je l’ai vraiment fait. Beaucoup de gens ont dit que j’étais toujours génial. Et ceux qui ne l’ont pas fait, j’ai pensé qu’ils étaient simplement stupides. C’était juste de la bravade.
J’y suis allé en pensant que j’avais déjà le concert, alors je voulais leur montrer à quelle vitesse je pouvais jouer de la batterie. J’ai joué quelques chansons. Stevie Salas m’a arrêté et m’a dit : “Hé. As-tu écouté le tempo de ces chansons ?” J’étais comme, ” Ouais! Je les connais tous. ” Mais il m’a dit que je ne les connaissais pas. Il m’a fait sortir et m’a dit d’écouter la musique et de réfléchir à la façon dont elle était jouée et au tempo, et de ne pas jouer des solos de batterie, il lui a donné une autre chance, alors je suis retourné chez mes parents pendant une semaine et j’ai étudié un peu les chansons, j’ai compris ce qu’il disait – un peu.
Une semaine plus tard, nous avons joué les chansons et il n’était pas content. Il a dit que je n’étais pas prêt pour ce concert, mais il a dit qu’il avait vu quelque chose en moi et m’a donné le travail. Il a dit : “Je vais te casser le cul”, mais je m’en fichais. J’allais en Europe. 375 $ par semaine, une couchette dans un bus et un voyage en Europe. Mais le mois suivant, en répétition, ça m’a épuisé. Il y avait des moments où je ne savais pas si je serais de retour le lendemain. Ce serait comme “trop vite!” ou “trop lent”, tout comme le professeur Feuilleter. C’était intense.
Un mois avant de partir en tournée, j’étais dans un garage en train de jouer. Ensuite, j’étais sur scène devant des milliers de personnes, sur la même scène qu’Aerosmith serait sur quelques heures. Stevie Salas m’a crié au visage pendant les spectacles : “Ce n’est pas un concert de lycée !” et il me disait qu’il pensait que je devais probablement rentrer chez moi. Il m’a torturé ! Putain m’a torturé ! Pour six mois.
Et je l’aime toujours. Il sera toujours l’un de mes mentors, comme Dave [Grohl]. C’est le seul qui m’a mis dans la tête que je n’étais pas le meilleur batteur du monde, que j’avais du travail. Mais il a dit que j’avais quelque chose qui ne pouvait pas être enseigné. C’était en grande partie dû à la chance, au fait d’être au bon endroit au bon moment et au travail acharné. Il a arraché mon ego de mon corps et l’a remis comme il aurait dû être. Je lui parle encore tous les deux mois. Il vient aux spectacles et je deviens nerveux.
Je pense que c’est le but de ce film. Vous devez avoir quelqu’un qui vous pousse. Si vous pensez que tout va bien, vous n’irez pas plus loin.
De nos jours, les enfants sont élevés différemment de nos parents. Mon père a grandi à une époque où manger était la chose la plus importante de la journée. Il nous regarda comme si nous étions tendres. Le fait est que les gens diront que le professeur [JK Simmons] c’est un fils de pute chauve et il l’a poussé trop fort et il était mauvais. Mais tout le monde veut que tout soit facile. Je veux que tout soit facile ! Les enfants veulent ouvrir un ordinateur et avoir tout pour eux.
Maintenant, en vous racontant mon histoire, je ne veux pas que les gens pensent que je suis un vieil homme méchant. “Ces gars aujourd’hui ne savent pas ce qu’est le travail acharné…” Je sais qu’il y a des gars qui travaillent plus dur que moi. Mais Whiplash était une bonne histoire et un bon rappel qu’il y a toujours quelqu’un au coin de la rue qui essaie de faire ce que vous faites et que rien de bon ne devrait arriver facilement.
Qu’est-ce que j’ai pensé de jouer dans le film ? Il n’y a aucun moyen pour l’acteur [Miles Teller] il jouait de cette batterie pour de vrai. Je pense qu’il a fait du bon travail en synchronisant son jeu. On aurait dit qu’il était peut-être un batteur, mais d’après la façon dont il jouait, on aurait dit qu’il allait jouer pour un groupe comme … The Strokes, que j’adore, totalement. Je me trompe peut-être, mais les batteurs de jazz ont une certaine chose à faire. Je ne suis pas un vrai joueur de jazz. Je suis entré plusieurs fois dans le monde de la fusion, mais je l’apprécie à un certain niveau.
Son personnage, Andrew, était très motivé. Avais-je le même élan que le jeune batteur de jazz quand j’étais plus jeune ? Non, ce n’est pas pareil. Sa passion et son dévouement étaient l’une des choses que j’ai trouvées intéressantes dans le film. Les musiciens de jazz sont vraiment intéressés par la musique. J’avais des amis qui étaient de grands surfeurs ou de grands sportifs. Je n’avais rien de tout cela. Ensuite, j’ai trouvé la batterie et je me suis connecté avec eux tout de suite. La musique m’a touché émotionnellement quand j’étais jeune et j’adore le rock ‘n’ roll. Mais est-ce que je pense toujours à la batterie ? Putain non !
Je vais donc donner un 10 à Whiplash. Il y avait de la musique, de la romance, des combats et des percussions incroyables. Allez le voir.