Nous visitons certains des meilleurs designs cinématographiques au monde

Regardez des films primés aux Oscars dans un design cinématographique contemporain et élégant

Avant la cérémonie des Oscars 2022 ce week-end, nous visiterons certains des meilleurs projets cinématographiques du monde entier pour célébrer l’incroyable architecture du cinéma

Des billets? Vérifier. Pop corn? Vérifier. Un design cinématographique accrocheur, innovant et révolutionnaire ? Vérifiez, vérifiez, vérifiez. Rien ne vaut le frisson d’aller au cinéma quand il s’agit de regarder un film. L’architecture et le cinéma vont depuis longtemps de pair pour produire les meilleures expériences cinématographiques ; de l’architecture dans le cinéma, et le rôle clé que joue l’environnement bâti dans le cinéma moderne, à l’architecture dans laquelle regarder le film, la conception cinématographique. Ici, et pour célébrer le week-end de la cérémonie des Oscars 2022, nous visitons certains des meilleurs et des plus récents exemples d’architecture cinématographique contemporaine au monde.

Design cinématographique contemporain

Théâtre Vivo, San Paolo

Directeur de la photographie : Ricardo Bassetti

Aller au cinéma est une expérience inégalée d’entrer dans un monde différent, une réalité parallèle de magie et de fantaisie. C’est exactement l’atmosphère que Teatro Vivo, un nouveau projet d’architecture cinématographique à São Paulo, vise à réaliser avec son nouveau design dirigé par l’architecte Greg Bousquet (qui était avec Triptyque Architecture avant de fonder son studio actuel AO -SP). L’équipe d’architecture de Bousquet, qui est actuellement basée entre le Brésil et le Portugal, a dû travailler avec une structure existante, car le cinéma est situé à l’intérieur de Vivo, un immeuble commercial à usage mixte au centre-ville de São Paulo. “Le défi était de créer un concept-théâtre dans lequel nous avons essayé de valoriser la construction à partir de structures préexistantes, laissées en évidence [while we provided] l’innovation par les enduits, les couleurs, les textures et l’éclairage’, rappellent les architectes. en savoir plus

Beta, Hô-Chi-Minh-Ville

Photographie : Fai Sy

Le nouveau Beta, un cinéma vietnamien de 1 000 places situé au rez-de-chaussée d’un centre commercial à Ho Chi Minh Ville (HCMV), rappelle délibérément l’architecture et la déco audacieuses et colorées du vieux Saigon. Créé par la société d’intérieur locale Module K, l’intention était de ramener l’attrait d’un autre monde de l’expérience cinématographique à une nouvelle génération de cinéphiles au Vietnam. Pour ce faire, Module K a créé un collage de design coloré et de références architecturales au passé de HCMV à travers les intérieurs aux couleurs pastel, y compris le flamboyant opéra municipal de la ville et la poste centrale, la saisissante église rose de Tan Dinh, aux couleurs vives. du marché de Ben Thanh et des nombreuses ruelles qui sillonnent cette ville en mouvement rapide. Jade Nguyen, directrice du Module K, décrit “capturer les traits emblématiques de Saigon et les transformer en éliminant les détails, en condensant les lignes de base et en les transformant en formes géométriques. Ensuite, nous avons appliqué une technique de traitement des couleurs unies, comme celle utilisée dans la conception graphique et dans les dessins animés. , pour créer un élément fédérateur.’ Rédaction supplémentaire : Jonathan Bell. en savoir plus

Catford Mews, Londres

Catford Mews se trouve juste sous les pattes de la célèbre statue de chat noir géant qui semble sur le point de bondir sur le South Circular de Londres. C’est un espace non conventionnel pour trouver une salle de cinéma intelligemment conçue. Catford Mews dispose d’un cinéma à trois écrans bleus, d’un marché alimentaire, d’un café, d’un bar, d’un lieu de divertissement en direct, d’espaces d’exposition et de coworking, le tout dans la coquille essentielle d’un Poundland local. Cependant, des bonnes affaires peuvent toujours être trouvées à l’intérieur. Really Local Group a rassemblé les idées et les commentaires des résidents de Catford afin de fournir un espace communautaire vraiment utile et utilisable. Et donc, le pop-corn est raisonnable, les prix des billets abordables et la nourriture de l’un des vendeurs du marché local est au prix de Catford et non de Dalston. Des vestiges de l’ancienne conception subsistent également. Alors que la plupart des carreaux de sol ont été peints dans un gris d’entrepôt classique, un cercle a été délibérément laissé au centre de l’espace, où se détachent les carreaux de sol orange et marron d’origine de la boutique, rappelant physiquement la vie antérieure. de l’espace magasin. Ailleurs, les espaces communs des entrepôts abondent, avec des murs nus et des systèmes de ventilation apparents. Écriture supplémentaire : Elly Parsons. en savoir plus

Palais, Galway

Directeur de la photographie : Ed Reeve

Quelque 14 ans après la proposition initiale de l’idée d’un nouveau cinéma d’art et d’essai dans la ville côtière de Galway, dans l’ouest de l’Irlande, et avec les producteurs de films Element Pictures (qui dirigent également le Light House Cinema de Dublin) fermement à bord, Pálás Cinema (ou Palace) est arrivé en 2018. Et, malgré son long démarrage, il ne déçoit pas. Une «maison-tour» contemporaine en béton moulé située dans le quartier dit Latin de la ville, son extérieur quelque peu austère cède la place à un agencement intérieur vertigineux d’escaliers, d’angles et de passages en béton entrecroisés. Dans la lignée de la maison de marchand de 1820 qui s’élevait autrefois sur le site et dont la façade a été recréée pour abriter la billetterie, les espaces intérieurs sont de taille chaleureuse et accueillante et contrastent de manière intrigante avec son aspect monolithique. L’architecte Tom de Paor dit qu’il voulait que le cinéma Pálás propose une réinvention contemporaine de la langue vernaculaire ouest-irlandaise de bâtiments ou d’entrepôts en pierre calcaire simples, puissants et solides avec de petites ouvertures et fenêtres. Pour « adoucir la pilule », il a ajouté des éléments « punky, déco et Arts and Crafts ». Certaines d’entre elles sont visibles de l’extérieur, comme les enseignes au néon, les lettres affichant le nom du cinéma sur les côtés du bâtiment et les 24 fenêtres enduites de résine du célèbre artiste irlandais Patrick Scott faisant référence aux filtres à gel utilisés dans le éclairage de scène. En conséquence, les escaliers, les halls et les pièces sont humides et tachetés de rouge, d’ambre, de violet, de vert et de jaune pendant la journée et projettent des effets de lumière ludiques dans la ville la nuit. Écriture supplémentaire : Giovanna Dunmall. en savoir plus

Métrographe, New York

Directeur de la photographie : Takako Ida

Après des études de cinématographie à Harvard, Alexander Olch réalise un court métrage intitulé Non Vladimir, qu’il a vendu aux chaînes de cinéma américaines IFC et Bravo en 2000. « Traditionnellement, un réalisateur offre un cadeau à l’équipe, donc au lieu d’une chemise ou d’un chapeau, je dessine une cravate. Je ne connaissais rien aux cravates, mais je pensais que ce serait intéressant et il a fallu environ un an pour le faire “, explique Olch, qui est allé dîner avec des amis financiers et avocats, qui ont vu la cravate et ont demandé à l’acheter. . . “J’ai commencé à vendre des cravates à des amis via mon site Web et, au fur et à mesure que l’entreprise grandissait, j’ai aidé à financer la réalisation de mon prochain film. Le film du moulin à vent, au cours des sept prochaines années. Après avoir terminé le film, qui a été présenté en première au Festival du film de New York et acquis par HBO et le Museum of Modern Art, la société de mode du même nom d’Olch s’était développée au point que ses cravates, vêtements et articles pour hommes et femmes se vendaient dans le monde entier. monde, y compris à Bergdorf Goodman, Nordstrom, Barneys New York et trois magasins de brique et de mortier de sa propre conception. Rédaction supplémentaire : Michael Slenkse. en savoir plus

Cinéma Passage, Berlin

Directeur de la photographie : Marcus Wend

Un cinéma berlinois historique a été restauré par le studio d’architecture et de design d’intérieur Batek Architekten, qui a donné une nouvelle vie au bâtiment centenaire de Neukölln, qui abrite le cinéma Passage du groupe d’art et d’essai Yorck Kino. Le bâtiment d’origine a été construit en 1908, avec un cinéma qui a ouvert ses portes deux ans plus tard, connu sous le nom de Passage depuis 1920. Après six décennies de fermeture, le bâtiment a servi, entre autres, d’entrepôt de meubles, avant d’être restauré. à sa fonction précédente par Yorck en 1989. Maintenant, Batek Architekten a mis la conception néoclassique originale du cinéma d’abord dans une refonte sympathique qui dessine les formes courbes des fenêtres cintrées caractéristiques de la façade dans une palette de couleurs douces. Écriture supplémentaire : Hannah Silver. en savoir plus

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