Manav Kaul sur la jonglerie entre le cinéma et les œuvres théâtrales et pourquoi il revient sans cesse à cette dernière-Art-and-culture News, Firstpost

“J’ai du thé et du café et bien sûr ils sont différents, ils doivent l’être, c’est pourquoi nous les buvons tous les deux. Il en va de même pour le théâtre et le cinéma”, explique Manav Kaul.

Au risque de paraître anodin, je voudrais commencer par citer une célèbre citation de William Shakespeare car, pour ma défense, The Bard Of Avon est tout sauf anodin, surtout lorsque le sujet en question est le théâtre. “Le monde entier est une scène “ Il a dit, “et tous les hommes et les femmes sont simplement des joueurs. Ils ont leurs sorties et leurs entrées, et un homme de son temps joue plusieurs rôles. “

L’un des arts de la scène les plus importants, le théâtre est un métier puissant qui établit un lien entre le spectateur et l’interprète, contrairement à toute autre forme d’art. Le théâtre indien est l’une des plus anciennes formes de théâtre au monde et a connu une influence considérable au-delà des frontières.

Aujourd’hui, alors que nous célébrons l’art du théâtre, il est essentiel de comprendre l’esprit qui réside dans la collaboration et l’expérience d’une trajectoire de thèmes et de personnes en dehors de notre sphère d’influence.

A l’occasion de la Journée Mondiale du Théâtre, Premier poste parlé au metteur en scène, acteur, dramaturge, auteur, poète et metteur en scène Manav Kaoul sur son travail au théâtre et sur ce que cela signifie d’être un artiste. Les extraits de l’interview sont les suivants.

Que signifie le théâtre pour vous, en tant qu’artiste, et plus encore, en tant que personne ?

Je fais du théâtre depuis longtemps. La première pièce que j’ai jouée était en 1994, et depuis lors, c’est cet art que j’ai appris à aimer parce que j’ai fait du théâtre pendant la majeure partie de ma vie d’adulte, donc maintenant c’est presque comme une partie de moi-même. Quant à moi, dans chaque ville où je vais, je m’inquiète de voir un spectacle en premier. Je suis à Delhi en ce moment et j’ai déjà assisté à deux spectacles. Londres, Paris, New York, nommez l’endroit, et la première chose que je fais après y être allé est de regarder un spectacle parce que pour moi, le théâtre aux quatre coins du monde est différent et extrêmement local. Il est représentatif de l’identité du lieu et permet une relativité culturelle pour mieux connaître le lieu.

S’il y a une chose que vous pourriez dire aux gens sur le théâtre, quelle serait-elle ?

Alors je crois fermement que vous savez qu’il y a une partie de la société qui ne donne pas un sou, alors qu’il y a une autre partie qui aime ça, qu’elle le fasse, qu’elle regarde, ce qui est bien parce que c’est un choix personnel. Au risque de paraître distant, je ne suis pas le genre de personne qui dit aux gens de venir voir les pièces parce que je pense que tout le monde devrait respecter les choix de chacun. Je fais du théâtre et si les gens trouvent ça intéressant et excitant, ils devraient le regarder. Sinon, ils devraient faire autre chose qui les intéresse.

Cela signifie-t-il donc que votre lien avec le théâtre est à l’abri du public ?

Vous voyez, pour moi c’est simple : je fais du théâtre parce que j’aime ça. Cela m’excite, non seulement en jouant, mais aussi en le regardant. Le théâtre n’est pas toujours agir. Je produis aussi des pièces, je fais des pièces, je les écris et je fais toutes sortes de choses. Bref, je suis dans tous les sens un « homme de théâtre !

Vous avez fait beaucoup de travail au théâtre et au cinéma, et bien qu’en tant que profession, ils puissent se croiser à un moment donné, la réception des deux est assez différente. Au théâtre il y a une réaction immédiate qui n’est pas la même au cinéma. Est-ce quelque chose que vous devez essayer en tant qu’acteur?

Il y a bien sûr une différence, mais permettez-moi de vous donner une simple analogie.

J’ai du thé et du café et bien sûr ils sont différents, ils doivent l’être, c’est pourquoi nous les buvons tous les deux. Il en va de même pour le théâtre et le cinéma.

Ils font partie de la même forme d’art plus large, qui est la narration, et j’en fais partie. J’aime faire les deux et ne porte aucun jugement sur ce qui est le mieux ou quelle est la différence. Je suis heureux de pouvoir faire les deux et je veux continuer à faire les deux. En fin de compte, les deux métiers exigent un travail acharné et je respecte cela. Je respecte la façon dont tant de gens se réunissent pour raconter une histoire en laquelle ils croient, et j’ai de la chance et de la chance d’avoir participé à des pièces de théâtre incroyables et à un cinéma très excitant aussi.

Vous êtes également scénariste, réalisateur et acteur, ce qui est formidable. Mais il n’arrive jamais qu’il y ait conflit entre chacun de ces rôles. Comme si l’écrivain en vous gênait l’acteur ou le réalisateur ?

Vous voyez, la plupart du temps, tous ces rôles se complètent parce qu’en fin de compte, vous êtes un artiste. Mais bien sûr, il est tout à fait possible que vous sachiez que ce qui est sur papier ne se traduit pas nécessairement à l’écran ou sur scène, c’est là que vous savez, vous voyez une sorte d’incohérence entre, disons, l’écrivain et le réalisateur. Mais ce n’est pas important car en tant qu’artiste, vous comprenez la situation dans son ensemble et pouvez en fait utiliser toutes ces compétences pour créer un produit digne de ce nom.

Qu’est-ce que ça fait de faire tant de choses à la fois ?

Merveilleux parce que c’est le mode de vie que je me suis choisi, et quoi de mieux qu’une vie pleine d’expressions artistiques en tout genre. Je fais tout : peinture, jeu, écriture, photographie, cinéma, réalisation et production car je m’ennuie très facilement. Donc, je veux toujours faire quelque chose de nouveau et de différent. S’il y a une autre forme d’art que je n’ai pas encore pratiquée, alors je veux la faire aussi.

Puisque vous faites tant de choses ensemble, chaque jour est-il extrêmement différent pour vous du précédent ?

C’est comme ça, et c’est comme ça que je l’aime parce que je dois me réveiller chaque matin et être excité de faire ce que je m’apprête à faire. Si je fais la même chose tous les jours, la prévisibilité me tuera. J’ai donc conçu ma vie de manière à ne pas rester coincé dans une ornière.

Manav Kaul, Journée mondiale du théâtre, parle de jongler entre le cinéma et le théâtre et pourquoi cela revient sans cesse à ce dernier

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Votre premier spectacle Shakkar Ke Paanch Daane il s’agissait de la vie d’un homme ordinaire et avait un ton à la fois philosophique et tragique. Malgré cela, il avait aussi ce sens de l’humour étrange pour le rendre léger pour les téléspectateurs. Est-ce un effort conscient pour se mettre à la place du public et anticiper la réaction ?

Absolument pas. Je me fiche de ce que pense le public car en tant qu’artiste par excellence, ma démarche est interne et externe. Ma pensée derrière cela est que j’aime l’humour, et aussi pourquoi toute discussion philosophique devrait et a un courant sous-jacent d’humour. En fait, Ilham qui est une comédie extrêmement noire que j’ai faite, ainsi que Scooter Peele Wala Aadmi, avoir un sens de l’humour pour eux, parce que ça fait appel à ma sensibilité, et c’est comme ça que je vois la vie. Le public ne vient pas à l’esprit parce que premièrement, ça va toujours être un pari, et deuxièmement, si vous êtes fidèle à votre cœur, il y aura des gens qui trouveront ça intéressant, et même s’ils ne sont pas là, ce n’est pas grave parce que vous avez raconté l’histoire d’une manière qui vous semble juste, ce qui est important.

Natyashastra il déclare que “le divertissement est simplement un effet des arts de la scène, pas l’objectif principal”. Dites-moi qu’est-ce que le divertissement signifie pour vous ?

Pour parler très franchement, divertir les autres est formidable et un privilège. Mais pour moi, le plus important est de s’amuser. Si je ne suis pas diverti par ce que je fais, comment le seront les autres ? Je dois donc me divertir et pour moi, vivre est un plaisir. Je ne veux pas être diverti à l’avenir. Je ne veux pas être diverti en pensant si vous serez diverti. Je veux être diverti par ce que je fais en ce moment.

Vous avez fondé votre propre troupe de théâtre Aranya en 2003. Pouvez-vous nous en parler ?

C’était en fait très instinctif. Il n’y avait pas de plan ou quoi que ce soit. Nous voulions faire une pièce que j’avais écrite, Shakkar Ke Paanch Daane, et quelqu’un m’a dit qu’il fallait ouvrir un groupe. Alors j’ai dit c’est mon groupe, c’est les gens, après quoi ils ont dit qu’il fallait lui donner un nom, et je lisais Antim Aranya par Nirmal Verma alors, alors je l’ai appelé Araignée. Dans l’ensemble, il y avait une innocence extrêmement enfantine parce que je voulais faire une comédie et m’en aller, mais pendant que je faisais ça, j’ai écrit une autre comédie, Scooter Peele Wala Aadmi, alors j’ai décidé que je ferais ça, puis je partirais, mais ensuite un autre spectacle de ce genre s’est produit, et bientôt j’ai fait 12-13 spectacles. Donc, fondamentalement, nous avancions de manière très impulsive.

Manav Kaul, Journée mondiale du théâtre, parle de jongler entre le cinéma et le théâtre et pourquoi cela revient sans cesse à ce dernier

Manav Kaoul

Vous avez mentionné Nirmal Verma et j’ai senti que lui, avec Vinod Kumar Shukla, Charles Bukowski et Franz Kafka, avait une grande influence sur vous. C’est juste?

Oui, mais cela dit, je suis influencé par tous les écrivains. Nirmal Verma et Vinod Kumar Shukla sont évidemment les meilleurs que nous ayons en hindi, il est donc naturel d’être influencé par eux. Mais au sens large, c’est l’art d’écrire qui m’inspire, c’est-à-dire que tout écrivain à mes yeux est une star. En fait, mon jeu moineau rouge parle d’écrivains célèbres et de personnages légendaires de la littérature. C’est en quelque sorte un hymne à ces gens. Il a Kafka, Bukowski, le père de Kafka, Vinod Kumar, Nirmal Verma, Rumi et d’autres. Il y a une sensation de bande dessinée, où ces écrivains s’amusent et font des choses bizarres. Donc l’écriture et les écrivains ont toujours été quelque chose qui a eu un grand impact sur moi.

Vous avez fait l’adaptation hindi de Jean-Paul Sartre Derrière des portes closes. Alors, en parlant d’adaptations, aimeriez-vous un jour adapter les pièces de Shakespeare, puisqu’il est évidemment le plus grand dramaturge de l’histoire ?

Oh oui! Sûrement. En fait, à un moment donné, j’écrivais une pièce sur la vie de Shakespeare parce que je voulais rendre hommage à cet homme qui a révolutionné le théâtre et la littérature. C’est à moitié écrit et peut-être qu’un jour je pourrais le finir.

Le théâtre hindi a un public de niche tandis que le cinéma a un attrait de masse. Est-ce quelque chose qui vous dérange? Vous souhaitez lui donner une place dans la culture populaire ?

Je m’en fiche parce que je ne fais pas de théâtre ou de cinéma avec un agenda pour l’amener quelque part. Pour moi, tout type d’art est très personnel et est à l’abri des réactions extérieures. Ce désir de faire quelque chose pour rendre votre travail plus populaire me rend stupide parce que ceux qui s’intéressent au théâtre viendront voir, peu importe à quel point c’est “niche”. Vous ne pouvez pas en faire la promotion. Pourquoi tout devrait-il être peint dans une couleur commerciale? Ce qui est pour les masses est pour les masses et ce qui est niche est niche. Oubliez ça et arrêtez d’essayer de tout faire pour tout le monde parce que ce n’est pas possible.

Takshi Mehta est journaliste indépendant et écrivain. Elle croit fermement que nous sommes ce que nous représentons, et donc vous la trouverez toujours brandissant un stylo.

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