CYNN : Laissons mourir l’édition de livres – The Cavalier Daily

Avec l’essor des médias de divertissement visuels, il n’est pas surprenant que les Américains lisent moins livres, surtout pour le temps libre. Environ un quart des Américains déclarent ne pas lire quelconque livres en 2021, en format papier, électronique ou audio. Comment la lecture de loisirs peut-elle survivre à une époque de formes de divertissement plus lumineuses et plus flashy ? La réponse peut être inattendue : promouvoir le contenu original et augmenter les ventes, laisser mourir l’industrie traditionnelle du livre et démocratiser le processus d’édition.

L’industrie de l’édition a tenté de rester à flot à l’ère numérique – la coopération avec les critiques de livres sur les réseaux sociaux, cela se distingue comme une stratégie innovante, mais l’industrie est encore loin derrière les médias visuels. Les médias de divertissement sont constamment en concurrence pour le plus grand nombre de globes oculaires et avec le boom des plateformes de médias sociaux également algorithmes conçu pour un contenu net et accrocheur, cela a rendu les livres plus invisibles que jamais.

Un livre est naturellement un support plus lent que le divertissement visuel et prend plus de temps pour terminer un seul travail. Même si c’est l’un de ses atouts : obliger les consommateurs à réfléchir à ce qu’ils lisent, souvent améliorer leur concentration et le renforcement de leurs capacités de compréhension dans le processus – est aussi sa plus grande faiblesse. Dans un monde où l’attention est primordiale, les livres perdent la bataille.

Alors, est-il inévitable que les livres meurent, incapables de suivre l’air du temps ? Pas si les éditeurs peuvent tirer parti des opportunités uniques offertes par les nouvelles technologies pour dynamiser leur base de consommateurs et accroître l’engagement à des fins lucratives. Oui, il y en a qui ne seront jamais attirés par la lecture, de la même manière que certaines personnes ne ressentiront jamais le besoin de regarder un film slasher – elles ne trouvent tout simplement pas les propriétés intrinsèques du médium attrayantes. La réponse consiste donc à cibler ceux qui pourraient être tentés par le bon type de contenu, notamment en comblant les lacunes avec des livres qui sortent du moule. Cela peut être résolu en donnant aux auteurs la latitude de prendre des risques créatifs et d’expérimenter.

Les éditeurs doivent proposer une sélection de contenus littéraires qui plaisent à des publics aux goûts variés. Cela nécessitera un changement radical du rôle de l’industrie, dans laquelle les éditeurs développent des partenariats avec les auteurs, plutôt que de prendre le contrôle direct des droits d’édition. En bref, l’industrie de l’édition traditionnelle devra peut-être adopter le phénomène même qui a menacé son existence pendant des années : l’auto-édition.

L’édition de livres reste un secteur étroitement contrôlé. Aujourd’hui, cinq maisons d’édition – Hachette, HarperCollins, Macmillan, Penguin Random House et Simon & Schuster – dominent la grande majorité de la production et de la distribution de livres aux États-Unis. Grand cinqces éditeurs possédaient plus de 80 pour cent de la part de marché de l’édition américaine depuis des années. Avec un tentative de fusion menaçant de transformer les Big Five en Big Four, ces éditeurs exercent un immense pouvoir de gardien, ne soutenant que les livres qu’ils jugent rentables et attrayants par le plus petit dénominateur commun – et les auteurs doivent même faire face pression par les éditeurs pour inclure certains points d’intrigue ou tropes pour attirer plus de lecteurs. Bien qu’il s’agisse de mouvements calculés destinés à minimiser les risques, cela peut facilement conduire à un modèle de contenu catégorisé, avec des directives de contenu non officielles mais strictes qui limitent l’expression créative. Ce problème est aggravé par la manque de diversité au sein des maisons d’édition, ce qui a contribué à l’industrie du livre trop blanchie à la chaux et a rendu plus difficile la percée des auteurs noirs.

L’auto-édition, en revanche, donne aux auteurs plus d’autonomie sur leur travail. Avec l’ère du numérique, les auteurs ont désormais les outils pour publier leurs projets et ne sont plus obligés de dépendre des maisons d’édition. L’auto-édition a sans aucun doute transformé le panorama de l’édition de livres, permettant la liberté du droit d’auteur et une plus grande sélection de livres destinés à la consommation de masse. Éliminer également les barrières d’accès le sida les femmes, les auteurs noirs et d’autres personnes issues de communautés marginalisées qui peuvent être confrontées à de plus grands obstacles à l’édition par le biais de grandes entreprises.

Les éditeurs et les agents ne sont plus censés savoir ce que veulent les consommateurs. le démocratisation de l’industrie de la musique grâce à l’avènement de plateformes telles que SoundCloud et Spotify démontre la puissance de la viralité en ligne pour défier les normes et les attentes de l’industrie. Des sensations musicales comme Lil Nas X a été couronnée de succès grâce à des plateformes numériques telles que TikTok, qui dynamise les chansons publiées de manière indépendante. par Billie Eilish la chanson “Ocean Eyes” est devenue virale sur SoundCloud et a été rééditée sur le marché un an plus tard, ouvrant la voie à son boom de popularité. Les technologies numériques ont fourni aux artistes des moyens d’atteindre un public mondial sans avoir besoin d’un intermédiaire.

Ce n’est pas une comparaison parfaite : par exemple, il est beaucoup plus facile pour la musique de se répandre et de devenir virale que les livres. Mais tout comme Spotify a permis plus de diversité et plus d’expérimentation, l’auto-édition offre un environnement éditorial plus diversifié et offre aux lecteurs un choix plus large, offrant aux gens un marché libre d’idées. Si les grandes maisons d’édition comme les Big Five utilisent leurs ressources pour rendre les auteurs autoédités en ligne plus visibles grâce à la publicité et au marketing, comme elles ont déjà commencé à le faire, elles ont une réelle chance de donner un nouveau souffle à l’industrie du livre. À une époque où le cinéma et la télévision regorgent de suites, de remakes et d’adaptations, l’originalité est peut-être ce dont l’industrie du livre a besoin pour prospérer.

Samantha Cynn est chroniqueuse d’opinion pour The Cavalier Daily. Elle est joignable au opinion@cavalierdaily.com.

Les opinions exprimées dans cette chronique ne sont pas nécessairement celles du Cavalier Daily. Les colonnes représentent uniquement les points de vue des auteurs.

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