7 grands films dramatiques qui auraient dû être nominés pour un Oscar mais qui ne l’ont pas été

Il va sans dire que les Oscars sont un événement très prestigieux dans l’industrie cinématographique. Certains élus sont récompensés pour leur mérite artistique et technique dans l’industrie cinématographique. Cependant, les Oscars sont aussi un sujet de grande controverse. Il est difficile de décider quels films méritent d’être considérés comme le meilleur film de l’année. Le drame était le genre avec le plus de victoires, mais choisir un film parmi les nombreux films dramatiques réalisés dans le monde est difficile.

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En tant que public et réalisateur, c’est une pilule amère à avaler lorsque vous tombez amoureux d’un film que vous venez de voir et qu’il n’est pas reconnu comme il se doit. Cela se produit chaque année et de nombreux exemples montrent qu’il existe des films dramatiques spectaculaires qui ne sont même pas dans la conversation aux Oscars.


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Ne vous inquiétez pas, il n’ira pas loin à pied évitez tous les clichés biopic inspirants grâce à la Gus Van Sant (réalisateur et scénariste) approche sensible et singulière du cinéma. De plus, l’ensemble d’un casting de premier plan permet au film d’atteindre de nouveaux sommets, notamment Joaquin Phoenix, qui joue John Callahan dans une performance à couper le souffle. Ce personnage est un homme avec une soif de vivre et un problème d’alcool, filant sur les trottoirs dans son fauteuil roulant motorisé.

Alcoolique guerrier, paralysé de la taille aux pieds, il semble avoir beaucoup sur les épaules et la performance de Joaquin Phoenix décrit son combat de manière extraordinaire. Alors que Callahan parcourt la longue et sinueuse route de la sobriété à travers un groupe de thérapie en 12 étapes, il parvient finalement à devenir propre. Si la performance de Joaquin Phoenix n’était pas assez bonne pour être même nominée pour un Oscar, l’originalité du scénario aurait dû l’être.

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‘Kill Bill vol. 1’ (2003)


Kill Bill vol.  1

Si vous êtes familier avec de Quentin Tarantino l’oeuvre, le film Kill Bill Vol.1 est ce qui l’a propulsé dans le courant dominant. Ce film a les signatures de Tarantino écrites partout, des combats d’arts martiaux à enjeux élevés, à sa narration non chronologique, sa bande-son nuancée des années 1970, et plus encore. Avec d’excellentes cotes d’écoute, un réalisateur emblématique et un casting exceptionnel, ce film n’a jamais été nominé pour des prix importants.

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D’autre partpar Uma Thurman la performance inspire non seulement une discussion sur son jeu, mais sur sa grâce physique, sa force et sa personnalité – tous ces éléments se rejoignent et élèvent encore sa performance. Sous la direction du réalisateur, ce personnage est devenu emblématique parmi les fans et les réalisateurs. La conception des costumes de ce film mérite également d’être mentionnée, comme The Bride’s Bruce Lee– la robe inspirée est difficile à oublier. En d’autres termes, il est effrayant que ce film n’ait pas été salué comme il aurait dû.

‘Portrait d’une dame en feu’ (2019)


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Image via néon

Il y a des préjugés évidents lors de la nomination d’un film pour un Oscar. La plupart des films étrangers ont été relégués dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère (à quelques exceptions près). Nominé pour divers prix, mais pas gagnant d’aucun, Portrait d’une dame en feu cela aurait dû au moins être mentionné dans la conversation des Oscars.

Ce film parle de la connexion érotique et profonde entre deux femmes lorsqu’elles trouvent leur désir d’expérience créative réalisé l’une dans l’autre. Avec un casting presque entièrement féminin, ce film est raconté d’un point de vue féminin. Il s’agit d’une version audacieuse d’une pièce dramatique d’époque car elle brise diverses frontières au sein de ce genre (précédemment racontée à travers le “regard masculin”). Les téléspectateurs et les critiques célèbrent les réalisations révolutionnaires de ce film, mais partagent le sentiment collectif qu’il n’a pas été reconnu pour de telles réalisations.

“Avant l’aube” (1995)


Avant le lever du soleil

Les années 1990 ont été une décennie de cinéma exceptionnel. Le drame et la romance étaient des genres importants à l’époque, et Avant le lever du soleil c’était un excellent produit de l’époque. Ce film raconte l’histoire d’un jeune homme et d’une femme qui passent une soirée ensemble à Vienne. C’est un autre film brillamment joué avec des performances exceptionnelles par Ethan Hawke Et Julie Delpy.

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Il n’y a pas de trahison, de mélodrame ou de fausse violence dans ce film. Le dialogue est simple, reconnaissable et engageant, ce qui permet au spectateur de s’impliquer facilement dans l’histoire. Ils parlent de sujets auxquels tout membre du public peut s’identifier. De plus, la tension sexuelle est établie dès le début et augmente de façon exponentielle à mesure qu’ils passent plus de temps ensemble. Cela aurait été un choix intéressant pour les Oscars.

‘Grand Turin’ (2008)clint-eastwood-social-vedette

Quand j’y pense Clint EastwoodJe peux penser à beaucoup de films et de rôles, mais Gran Torino se démarque. Après tout, il avait 78 ans lorsqu’il a réalisé et joué dans ce film. Dans ce film, Eastwood incarne un vétéran veuf, raciste et grincheux de la guerre de Corée, qui a toujours une bière et un fusil de chasse à ses côtés. L’intrigue dégénère lorsqu’un adolescent tente de voler son bien le plus précieux : le Gran Torino de 1972.

En fin de compte, ce film raconte comment un individu peut changer, quel que soit son âge ou ce qu’il a vécu. La performance d’Eastwood n’implique pas de transformations majeures. Cela implique de commencer à voir les gens comme des personnes, indépendamment de leur couleur de peau, de leur culture ou de leur différence. C’est la leçon la plus importante Walt Kowalski (Clint Eastwood) apprend, et c’est fait très subtilement. C’est un sujet très sensible à jouer dans un film, il aurait donc dû au moins être reconnu par l’Académie.

‘Allons-y, allons-y’ (2021)


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Image Via A24

Sans surprise, Joaquin Phoenix est à nouveau mentionné dans la conversation sur le nominé aux Oscars. Soyons honnêtes, il a été massivement snobé au cours de sa carrière. L’une de ses meilleures et plus récentes œuvres, Allons-y allons-y il n’a pas reçu un seul signe de tête aux Oscars. Phoenix montre sa polyvalence d’acteur en incarnant Johnny, un oncle qui s’occupe de son neveu précoce lors d’une crise familiale.

Ce film raconte l’histoire de l’amour et le combat intérieur entre prendre soin de soi et prendre soin des autres. Si des photographies en noir et blanc époustouflantes et visuellement époustouflantes, associées à la performance de Joaquin Phoenix ne sont pas des raisons suffisantes pour obtenir un signe de tête de l’Académie, peut-être que le message réaliste et sincère devrait le faire. Les critiques de cinéma et le public du monde entier seraient d’accord avec cela.

“À bout de souffle” (1960)Breathless_movie_image_slice-2

À bout de souffle est un exemple intemporel de la façon dont les Oscars ont toujours eu des préjugés envers les films étrangers. Si les rôles étaient inversés, le réalisateur révolutionnaire Jean-Luc Godard il n’assisterait même pas à la cérémonie de remise des prix. Après tout, il a dirigé la Nouvelle Vague française, qui fut un mouvement historique du cinéma, responsable pour réécrire les règles du cinéma.

Considéré comme l’un des films les plus influents jamais réalisés, À bout de souffle est la version Godard de Bonnie and Clyde. Avec ce film, Godard introduit la technique de montage dite des “jump cuts”. En utilisant les sauts, le rythme du film change et devient précipité et un peu nerveux, rendant le public constamment nerveux (surtout pendant les scènes d’action). Si ce n’est pour le jeu de Giovanni Paolo Belmondo Et Jean Seberg, ce film aurait dû recevoir un Oscar pour ses réalisations techniques.

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