Les franchises Marvel et DC Comics sont les héros dont le cinéma a besoin – News 24

Après près de deux ans d’arrêt de la production cinématographique, de sorties retardées et de l’essor du streaming en ligne, l’industrie cinématographique tient bon pour un héros.

En 2020, le divertissement théâtral ne représentait que 15% des revenus mondiaux du divertissement, marquant une baisse de 28% par rapport à 2019 et une baisse de 30,3 milliards de dollars des revenus du théâtre. selon Forbes. Au grand dam de certains critiques, réalisateurs et acteurs estimés, l’ensemble des super-héros qui sont apparus sur grand écran sont les croisés encapuchonnés dont le cinéma a besoin dans son état de naufrage actuel.

En tant que protecteur les mesures contre la propagation du COVID-19 sont assoupliesles studios recherchent des moyens infaillibles pour augmenter leurs profits et les films de super-héros se sont révélés être une source fiable.

Cinq des six films les plus rentables au box-office national de 2021 étaient Marvel et Sony dans l’univers cinématographique Marvel (MCU) et représentaient en somme 30% des revenus du box-office national, comme rapporté par Box Office Mojo.

Alors que les conglomérats de divertissement Disney et Warner Brothers Pictures dévoilent leur liste annuelle, un bébé à succès de super-héros d’un milliard de dollars devrait être livré tous les trois mois. Les studios et les théâtres ont été décimés par la fermeture forcée de la pandémie. Les expériences sur grand écran fournies par les films de super-héros obligeront le public à retourner en masse au théâtre et susciteront des discussions sur l’état du cinéma moderne. La nature rentable et controversée de ces films est exactement ce dont l’industrie a besoin pour augmenter son audience et ses revenus.

De nombreux réalisateurs ont exprimé leur désapprobation à l’égard des films de super-héros, car le genre domine le marché depuis près de deux décennies, notamment les réalisateurs et scénaristes célèbres Martin Scorsese et Francis Ford Coppola.

Au grand dam de certains critiques, réalisateurs et acteurs estimés, l’ensemble des super-héros qui sont apparus sur grand écran sont les croisés encapuchonnés dont le cinéma a besoin dans son état de naufrage actuel. »

-Caroline Coffey ’22

Dans un avis pour le New York TimesScorsese a critiqué le genre, déclarant que chaque tranche d’une franchise est de nature répétitive en réutilisant le matériel et que les superproductions de super-héros ressemblent plus à des parcs à thème qu’à des films.

Coppola a rejoint le licenciement de Scorsese après le Festival du film Lumière il y a deux ans, affirmant que le public s’attend à acquérir des connaissances et à s’inspirer du cinéma et qu’à défaut, les films de super-héros ne sont pas du cinéma.

Les critiques de Scorsese et Coppola à l’égard de ces films ont de la valeur si l’on considère l’état actuel de l’industrie cinématographique : le public ne regarde plus les films comme il le faisait par le passé. En raison du changement d’attitude du public, les studios privilégient les films infaillibles et à succès commercial aux films d’auteur originaux.

La pandémie a presque exacerbé cette évolution. L’attrait intergénérationnel des superproductions de super-héros est long a généré une large audience, tandis que les réalisateurs auteurs peinent à trouver un public à leur travail. Alors que les films indépendants risquent de perdre l’essentiel de leurs projections dans l’ombre des franchises populaires, pour une renaissance de ces films expérimentaux, les studios doivent regagner du terrain par la diffusion massive de formidables succès commerciaux.

De plus, prétendre que les superproductions de super-héros sont recyclées et exemptes d’influence artistique est une idée creuse et préconçue. Il suffit de regarder un film pour s’apercevoir que ces films sont une forme d’art en soi, même s’ils ne ressemblent peut-être pas L’esthétique de la maison de poupée de Wes Anderson.

Sam Raimi, un amoureux de la bande dessinée depuis toujours, réalisateur de la trilogie originale de Spider-Man, a imité les planches de bandes dessinées dans ses œuvres. Dans les séquences d’action, Raimi a utilisé des caméras inclinées, des coups de fouet à haute énergie et une concentration sur des parties individuelles du corps plutôt que sur l’ensemble pour ressembler à des panneaux montrant un moment dynamique.

Chloé Zhao, réalisatrice indépendante et réalisatrice oscarisée de Nomadland, a fait ses premiers pas dans le cinéma à gros budget avec Marvel ” Éternels.Le penchant de Zhao pour les décors naturalistes a laissé une empreinte indubitable sur le film, avec de longs plans de levers de soleil, d’étendues désertiques et de la frontière inhabitée.

“The Batman” de Matt Reeves diffère du film de super-héros standard par sa longue durée, ses thèmes sombres et son ton sombre. Le récent succès de “Spider-Man : No Way Home” et “The Batman” révèle que la variété au sein du genre est demandée et affirme que ces films ne sont pas de simples doublons.

Les films susmentionnés sont venus lorsque le monde du cinéma est rempli d’anxiété et ont servi de moyen de déplacer progressivement l’industrie vers son ancien état d’une manière que les films d’art et d’essai ne peuvent actuellement pas. Pour sauver l’industrie des projets d’auteur comme des blockbusters, les succès commerciaux garantis sont un « mal » nécessaire.

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