Comment “La pire personne du monde” redéfinit le cinéma romantique

Depuis son ouverture au Festival international du film de Cannes en 2021, le film de Joachim Trier La pire personne au monde il a été accueilli par le public comme le premier jour ensoleillé du printemps. Ce drame romantique a été célébré pour sa représentation authentique de l’expérience du millénaire, la façon dont il capture Oslo et pour les performances exceptionnelles de sa distribution, dirigée par le Nominé aux BAFTA Renate Reinsve.

Ses distributeurs britanniques MUBI ont présenté le film comme profondément romantique, organisant même des projections pour la Saint-Valentin à Londres. Les critiques citées sur l’affiche du film l’appellent “une comédie sur les relations tendres avec une merveilleuse fraîcheur” et “l’un des meilleurs films romantiques de ces derniers temps”. Ces affirmations ont été largement reprises par les critiques et les cinéphiles, mais il est juste de dire que, bien que profondément touchants, sensuels et romantiques, La pire personne au monde il remet également en question ce que l’on attend des films romantiques.

La pire personne au monde suit sa protagoniste Julie alors qu’elle trébuche à travers ses vingt dernières années en essayant de se retrouver : elle est étudiante en médecine ; un étudiant en psychologie; un photographe; commis à la librairie. Elle tombe amoureuse et tombe amoureuse avant de plonger tête baissée dans une relation avec Aksel, un homme de 15 ans son aîné, célèbre auteur d’une bande dessinée “vaguement sexiste”. Contrairement à la cuisine romantique traditionnelle, sa relation avec Aksel n’est pas au centre du film, car Julie tombe également amoureuse d’Eivind, un barman qu’elle rencontre lorsqu’elle rompt lors d’un mariage. Au cours des deux heures du film, on voit Julie faire face à ces deux relations tout en essayant de comprendre sa place dans le monde, comme dans tout film de passage à l’âge adulte. Au final, on arrive à la fin du film pour retrouver Julie seule, et c’est tout à fait normal.

Pendant la durée de cette image de Trèves, les deux relations amoureuses centrales sont merveilleuses à regarder pendant qu’elles se déroulent. Chacun d’eux contient de la passion, de la frustration, de la tendresse et une joie absolue. Pourtant, ils sont complètement différents l’un de l’autre : l’histoire de Julie et Aksel et l’histoire de Julie et Eivind sont peut-être des drames romantiques complètement séparés, mais celui de Trèves et Eskil Vogt Nominé pour un Oscar le script utilise à la place chacune de ces relations pour nous en dire plus sur Julie et son processus de croissance ; c’est d’abord son histoire.

C’est un élément où le film remet en question ce que l’on attend d’une comédie romantique traditionnelle. Bien que se concentrer sur un protagoniste central ne soit pas inhabituel dans le genre romantique, le fait qu’elle ait deux romans centraux et définitifs, aucun d’eux n’étant décrit comme plus important que l’autre et sans dynamique de triangle amoureux, fait de ce film quelque chose de plus mature et ancré que d’autres travaux. Il y a un croisement dans la chronologie en ce qui concerne ses relations avec ces deux hommes, mais il n’y a jamais de véritable compétition – ce n’est pas un Belle en rose– comédies romantiques des années 80, ou même quelque chose qui s’apparente aux comédies romantiques extravagantes des années 40 L’histoire de Philadelphie ou Sa petite amie vendredi.

Aksel et Eivind existent séparément, à la fois pour nous et pour Julie, et cela nous rappelle à quel point des relations multiples peuvent exister complètement et avec une importance égale dans la vie d’une personne. Le cinéma romantique en tant que genre a souvent eu un souci pour The One, mais les histoires d’amour de Julie sont là La pire personne au monde ce sont souvent des rencontres occasionnelles qui ne se terminent pas par une rechute dramatique majeure, mais réalisent qu’être tout ce dont une personne a besoin est tout simplement trop lourd à porter.

Le film remet également en question les idées d’intimité, vous incitant à repenser ce que le terme lui-même signifie pour vous et pour les autres. L’exemple le plus pressant en est le chapitre du film où Eivind et Julie se rencontrent pour la première fois. Les deux personnages sont déjà en couple et se retrouvent pourtant inextricablement attirés l’un par l’autre. Pour faire face à cela, ils concluent un pacte pour flirter sans tricher et passent la nuit à se rapprocher de plus en plus, sans jamais franchir (techniquement) cette ligne de tricherie avec leurs partenaires. Alors que nous les regardons respirer la fumée de cigarette de l’autre ou s’asseoir ensemble dans une salle de bain pendant que l’un d’eux va aux toilettes, il est plus difficile de croire l’un d’eux à l’aube et ils insistent toujours sur le fait qu’ils n’ont pas triché ; du tout. D’une manière ou d’une autre, une scène impliquant zéro activité sexuelle parvient à être la scène la plus excitante et la plus convaincante du film.

L’autre façon dont il remet en question les idées d’intimité est beaucoup plus tendre, et cela vient de la façon dont la relation d’Aksel et Julie est gérée dans la dernière partie du film. Même si le couple n’est plus lié de manière romantique, leur lien profond reste prémonitoire et on a le sentiment qu’ils se voient mieux maintenant que lorsqu’ils étaient ensemble. Même si vous savez qu’il y a toujours un amour entre eux, il n’est jamais clair si Julie voit toujours cela comme un amour romantique ou plutôt une parenté entre deux personnes qui signifiaient autrefois le monde l’une pour l’autre. Il est rare de voir un film romantique qui montre un lien si fort entre des personnes que vous savez qu’elles ne finiront pas ensemble, mais cela ne vous fait pas regretter qu’elles ne le soient pas.

Dans le drame romantique oscarisé des années 1970 Histoire d’amour, il y a une phrase célèbre qui dit “L’amour signifie ne jamais avoir à dire que tu es désolé”. Bien que la citation soit considérablement fausse, dans Julie, vous avez une protagoniste qui sent qu’elle est constamment sur le point de vouloir s’excuser. Après tout, il se considère, comme le titre l’indique, “La pire personne du monde”. C’est une autre façon dont le film redéfinit le genre romantique : il positionne un protagoniste romantique imparfait comme toujours profondément humain et digne de notre empathie, même lorsqu’il prend des décisions qui blessent les autres.

Il y a eu un changement dans l’écriture des personnages féminins ces dernières années, largement aidé par des émissions comme ‘Beaucoup de puces’, où les femmes désordonnées reçoivent compassion et authenticité. Pourtant, c’est toujours agréable de voir un personnage comme Julie montré dans la lumière qu’elle est. Tout récemment, une femme qui fait les choix qu’elle fait, surtout en ce qui concerne sa fragilité, aurait été peinte sous un jour diabolique à partir d’un film qui célèbre l’amour, la romance et la fin heureuse. Cependant, la vie de Julie semble très réelle, et si facilement elle pourrait être n’importe laquelle des nôtres. C’est pourquoi il est difficile de le refuser. Ceci est, bien sûr, largement soutenu par l’incroyable performance de Renate Reinsve : insuffler de la vie, de la tendresse, de la férocité et de la vulnérabilité à Julie, qui la rend bien plus que toute autre chose. Nous ne la considérons jamais comme la pire personne au monde, car cela reviendrait à nous incriminer ; chaque pensée et chaque sentiment que Julie a est si ordinaire, si humain, même si ce ne sont pas les pensées et les sentiments que nous nous attendons à voir dans une comédie romantique.

A la fin du film on voit Julie avancer, seule, et même ce n’est pas ce qu’on attend d’un film annoncé comme une histoire d’amour édifiante. Où est la fin heureuse traditionnelle du matchmaking ? Mais, Le film de Trèves reconnaît que c’est une fin heureuse pour Julie, d’autant plus qu’elle semble avoir enfin trouvé son chemin dans un monde qui offrait tant d’options. En fin de compte, il semble qu’à la fin du film, ses amourettes avec les autres l’ont aidée à mieux comprendre sa relation avec elle-même, qui est à bien des égards la romance centrale du film.

La pire personne au monde est sans aucun doute l’un des meilleurs drames romantiques de ces dernières années. Il y a plusieurs scènes qui collent au cerveau et gonflent les sentiments de désir et de romance, mais c’est sa compréhension rafraîchissante des différentes façons dont l’intimité peut apparaître, ainsi que son protagoniste brisé et désordonné, qui font de lui le hit qu’il est. .

Écrit par Rehana Nurmahi


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1 thought on “Comment “La pire personne du monde” redéfinit le cinéma romantique”

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