Pourquoi West Side Story devrait remporter l’Oscar du meilleur film | Oscar 2022

Parmi les nombreuses inspirations que l’on peut tirer de l’adaptation 2021 de West Side Story, une devrait être de commencer en trombe. Voici donc une approbation de Guillermo del Toro. “Le WSS est un cinéma enivrant, pur et non coupé au niveau de Heisenberg.”

Pour ceux qui n’ont pas lu le fil complet du réalisateur de Nightmare Alley sur pourquoi son meilleur rival d’image est si convaincant, s’il vous plaît faites-le. Cela vaut toujours la peine de voir un artiste qui se passionne véritablement pour l’art. Mais l’idée maîtresse de son argumentation, construite à partir de la critique d’une seule scène, est la suivante : le film de Steven Spielberg est une brillante synthèse des qualités essentielles du cinéma et, par conséquent, un rappel de ce que peut apporter la forme d’art.

Vous pourriez en fait reposer votre affaire là-bas, mais permettons-nous un peu plus. L’indulgence, la gloire et le spectacle sont intrinsèques au film, après tout, et ces premiers moments en sont des exemples. En s’adaptant à l’écran, les téléspectateurs peuvent avoir du mal à faire plus que de laisser leurs yeux clignoter lorsque la caméra roule sur les décombres, dérive vers un point d’observation de la grue, puis plonge pour étudier la circonférence d’une boule de démolition avant, C’est iciUn Jet s’échappe d’une trappe cachée dans la terre.

Il y a mille autres moments comme ça, mais c’est ce qui a fonctionné pour moi. C’est audacieux, c’est intelligent (non seulement cela se termine par une surprise, mais le cadrage crée également le contexte de l’histoire) et après son début gris et métallique, il est baigné de lumière vive.

C’est une autre chose qui fait de ce film une merveille : la lumière et la couleur. Bien qu’une grande partie du film ait été tournée sur place à New York, la ville ressemble plus à la Californie, avec le genre de lumière riche et chaude qui alimente les rêves (aidée par l’utilisation généreuse de la lumière parasite). Lorsque l’ensemble portoricain se produit en Amérique et que la lumière rebondit sur les costumes colorés, en particulier les jupes, un carnaval s’ensuit. Il est difficile de penser à un moment plus joyeux dans le cinéma récent et à une chanson axée sur le conflit.

Il y a donc l’art de faire des films et la joie sensorielle. Ensuite, il y a les performances, notamment celles d’Ariana DeBose et Rita Moreno, et la chorégraphie punchée de Justin Peck qui n’imite pas le sexe et la violence mais les porte dans chaque mouvement. Il y a tout cela et plus encore, sans toucher au génie Bernstein / Sondheim qui rend tout le reste possible.

Mais pour conclure sur une note sérieuse, comme le fait le film, le dernier mot doit aller à la façon dont une histoire racontée pour la première fois en 1957 se fait sentir contemporaine en 2022. Dans son casting, West Side Story corrige une erreur historique qui ne devrait jamais ont été faites en premier lieu. Sa décision, cependant, de ne pas utiliser de sous-titres pour les dialogues fréquents (si vifs) en espagnol est plus bienvenue, progressive et sage, car elle élargit l’expérience pour chaque téléspectateur anglophone et hispanophone.

Ce sont les façons les plus directes dont West Side Story confronte le contexte racial de son histoire (une scène effrayante impliquant Anita à part). Au lieu de cela, la politique du film est davantage une question de sexe et de classe : les hommes essaient d’exercer un contrôle sur les femmes, tout comme ils sont incapables d’exercer une quelconque influence sur le monde qui les entoure. West Side Story ne cherche pas à les exonérer de ce comportement, mais il pointe les contraintes systémiques – à savoir la pauvreté – qui perpétuent la douleur. Cela semble être une autre bonne raison d’augmenter l’audience du film en lui décernant un prix.

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