Le pouvoir du chien avec la pizza à la réglisse

Quand les fans de musique se sont rencontrés pour la première fois Johnny Greenwood, était le guitariste et claviériste principal de Radiohead, un groupe de rock révolutionnaire qui a défié le genre et séduit les critiques. Ce n’est qu’en 2003 que Greenwood a écrit sa première bande originale pour le film Chant du corps et ainsi changer la portée des bandes sonores de films pour les années à venir. Greenwood a ensuite travaillé sur plusieurs films avec un réalisateur d’auteur, Paul Thomas Anderson, le menant à de nombreux succès musicaux et nominations aux prix. Avec Jonny Greenwood nominé aux Oscars 2022 pour Le pouvoir du chienet être le compositeur des deux Spencer Et Pizza à la réglisseC’est bien évident, Greenwood continue d’être le moment dans les paysages sonores des films.

VIDÉO COLLIDER DU JOUR

CONNEXES: Les 21 meilleures bandes sonores de films du 21e siècle jusqu’à présent

Puissance de chien (2021)


Le-pouvoir-du-chien-Benedict-Cumberbatch-social
Image via Netflix

Une bande-son si puissante qu’elle permet au public de ressentir viscéralement ce que vivent les personnages. Le pouvoir du chien dans son essence, c’est la combustion lente ultime, et il avait besoin d’une bande sonore d’accompagnement pour réaffirmer et mettre en évidence les émotions profondes du film. Le Greenwood Score fait exactement cela. Le pouvoir du chien il a des performances, une direction et une cinématographie remarquables, mais c’est la bande originale de Greenwood qui pousse l’ambiance et peut faire se tortiller un membre du public dans son fauteuil, alors que tout ce qui est montré est un garçon coupant du cuir brut. Utilisant des notes dissonantes et des cordes irrégulières (un incontournable de Greenwood), la partition de Greenwood a rendu une fin déjà choquante encore plus vivante. Cette partition marque la première collaboration de Greenwood avec le réalisateur Jeanne Campion et troisième nomination aux Oscars pour le meilleur score. Et tandis que Greenwood n’est pas étranger aux éloges de la critique, il n’a pas encore remporté d’Oscar pour son travail ; cependant, 2022 pourrait être son année.


Le Maître (2012)


l'image principale
Image via la société Weinstein

Dans la première seconde de Paul Thomas Anderson La têtevous pouvez entendre le pincement surprenant d’un instrument à cordes qui est la toile de fond d’une âme très perdue dépeinte par Joaquín Phoenix. Excentrique et percutant, Enseignants la partition est ludique mais inconfortable. Au fil du film, suivez le parcours d’un malade essayant de trouver sa place dans la vie, à l’image de la partition qui ne s’arrête jamais, ne trouve jamais une douce mélodie. La tête a marqué la deuxième collaboration de Greenwood avec Paul Thomas Anderson, solidifiant sa collaboration avec le réalisateur comme une adéquation parfaite entre le cher critique et l’artiste.

Pizza réglisse (2021)


réglisse-pizza-alana-haim-cooper-hoffman
Images via Metro-Goldwyn-Mayer

L’une des pièces les plus mélodiques et romantiques de Greenwood. Le caractère doux et semi-autobiographique de Pizza à la réglisse c’est un peu un départ pour Paul Thomas Anderson et Johnny Greenwood. Habituellement, la musique de Greenwood vit dans un monde sporadique et sombre, cependant, cette courte mélodie composée par Greenwood s’intègre parfaitement dans une bande sonore puissante qui comprend Nina simone, Les portes Et Chuck Berry. La bande-son ressemble à une chaude journée d’été, en accord avec le ton du film dès la première scène. Et tandis que Pizza à la réglisse ce n’est peut-être pas votre romance moyenne et réconfortante, cela ressemble beaucoup à ce que signifie être amoureux et à toute la douleur et la lutte qui l’accompagnent. La pièce de Greenwood capture la douleur romantique de l’amour.


Spencer (2021)


Diana-Spencer-Kristen-Stewart
Image via néon

La troisième bande originale de Jonny Greenwood de 2021 est brute, improvisée et tranchante. Très similaire Le pouvoir du chien, Spencer c’est un film qui a besoin que vous fassiez le voyage émotionnel avec le personnage et la bande-son jazz de Greenwood est le chef d’orchestre qui vous emmène dans le voyage solitaire de la vie de la princesse de Galles. Réalisateur Pablo Larain, utilise une cinématographie légèrement floue et des gros plans extrêmes qui permettent au spectateur de comprendre l’aquarium qu’est la vie de la princesse Diana alors qu’elle lutte pour survivre à Noël avec la famille royale. La partition de Johnny Greenwood est le vent sous les ailes des images, contribuant à l’inquiétude, à l’anxiété et à la nausée générale de Diana alors qu’elle tente de survivre au week-end. Les cordes désynchronisées et les percussions piquantes de Greenwood sont la dernière poussée dont le public a besoin pour vraiment se connecter avec le protagoniste, joué avec résilience par Kristen Stewart.


Il y aura du sang (2007)


daniel-day-lewis-il-y aura-du-sang-social

Première de plusieurs collaborations avec l’extraordinaire scénariste et réalisateur Paul Thomas Anderson, cette bande originale est ce qui a amené Greenwood sur la carte musicale du film. Ses tons sombres et maussades, tout en contrastant avec les cordes lumineuses, correspondent aux thèmes de la cupidité et de la corruption qui Il y aura du sang fonctionne parfaitement. Il y aura du sang est considéré comme l’un des meilleurs blockbusters de Paul Thomas Anderson, et l’utilisation par Greenwood d’un style musical effrayant et unique a grandement contribué à la raison pour laquelle les critiques croient Il y aura du sang un classique moderne

Il faut qu’on parle de Kevin (2011)


Ezra Miller et Tilda Swinton

par Lynne Ramsay Nous devons parler de Kevin est un récit effrayant et réaliste de ce que signifie élever un sociopathe en herbe. L’ajout du son agité et aigu des cordes de Greenwood est une combinaison parfaite. Le style musical de Greenwood vit dans le monde émotionnel du bloc, colérique et explosif, tout à fait en accord avec le scénario et le ton de Nous devons parler de Kevin. Dans l’une des premières bandes sonores de films de Jonny Greenwood, vous pouvez entendre des allusions à ses jours de Radiohead qui se profilent sur cette bande sonore. Greenwood a d’abord été salué par la critique pour son motif de guitare unique avec la chanson “Creep” de Radiohead, et si un personnage de film voulait jouer “Creep” encore et encore dans sa chambre, ce serait Kevin brandissant un arc et des flèches. (Ezra Miller).


Tu n’es jamais vraiment venu ici (2017)


tu n'es-jamais-vraiment-ici-joquin-phoenix-social

Ce qui est assez clair à propos de Greenwood, c’est que sa musique pénètre dans l’esprit des personnages. Au lieu de mettre son style au-dessus d’un film, il se façonne et se tisse dans le tissu même du film. C’est pourquoi on l’appelle souvent lorsqu’un film a un protagoniste compliqué et débordé. Tu n’as jamais vraiment été ici, raconte l’histoire d’un vétéran blessé qui traque les filles disparues pour vivre. C’est un film calme et agité qui a une combustion lente, tout comme les autres films pour lesquels Greenwood a été invité à composer. Cette partition a un caractère répétitif Philippe Vetro comme une signature au caractère rêveur et profondément mélancolique. Mais il vit aussi dans le monde de la techno, ce qui en fait la seule nuit folle où la recherche d’une fille disparue par le personnage de Joaquin Phoenix a mal tourné, hallucinant et écœurante. Et tandis que les bandes sonores de Greenwood peuvent susciter une émotion extrême pour accompagner le voyage du personnage, il y a une beauté écrasante dans toutes les pièces qu’il fournit, ce qui est clairement évident dans Tu n’es jamais vraiment venu ici.


paul-thomas-anderson-tranche

Paul Thomas Anderson a réalisé un documentaire sur Jonny Greenwood de Radiohead

Lire la suite


A propos de l’auteur

Leave a Comment

Your email address will not be published.