FilmWatch Weekly: Cinema Project revient, plus “Master” envoie Regina Hall à l’université et plus encore!

Helga Davis dans “Anouk de Clercq”Une.”

Le Projet Cinéma est de retour !

Depuis sa fondation en 2003, l’organisation à but non lucratif basée à Portland a mis en lumière le travail de cinéastes mondiaux qui travaillent en dehors de la tradition narrative traditionnelle, incorporant souvent des éléments multimédias. Certains d’entre nous ont encore de bons souvenirs d’avoir monté les escaliers d’un entrepôt délabré de Produce Row pour s’asseoir sur des chaises pliantes et regarder des projections de 16 mm. Toujours une opération à faible coût, Cinema Project a eu un certain nombre de maisons au cours des deux dernières décennies et a fait preuve d’ingéniosité et d’instinct de survie qui ont largement dépassé ses modestes moyens.

En 2016, l’organisation a annoncé que la saison prochaine serait la dernière avec un horaire régulier. Ce qui, cependant, n’a pas duré longtemps. Après une interruption de 18 mois, Cinema Project est revenu en juillet 2018 avec une visite à l’artiste vidéo numérique belge basée à Berlin Anouk de Clercq et une projection de ses œuvres sélectionnées sur l’écran géant OMI. Maintenant, pour son premier événement en deux ans et demi, le groupe accueille de Clercq pour une visite de retour et une autre soirée de son travail engageant et hypnotique.

Les derniers films de De Clercq, généralement tournés en numérique, noir et blanc, intègrent des bandes sonores électroniques structurées qui font appel aux univers miniatures qu’il crée. Rarement plus de quelques minutes, chacun explore ce que de Clercq appelle “l’empathie radicale”. Une (2020) consistent en une seule prise de l’artiste multidisciplinaire new-yorkaise Helga Davis, debout devant une banque de microphones, tandis qu’un chœur de voix invisibles récite un hymne poétique à l’unité. Dans Nous te trouverons quand le soleil deviendra noir (2021), inspirée d’un poème de Bertolt Brecht, la caméra explore une sphère d’un noir absolu avec une couronne rétro-éclairée. C’est à l’intérieur d’accord (2020), Davis (co-réalisateur) lit un poème inspiré des manifestations pour la justice raciale de cette année-là.

Cependant, décrire verbalement des œuvres comme celles-ci ne leur rend pas justice. Pas même, pour être honnête, les regarder en ligne, comme je l’ai fait. Ce sont des pièces expérientielles, le plus souvent exposées dans le cadre de galeries ou d’installations muséales. Ils invitent à l’introspection et à la contemplation, et la tentative de les analyser rappelle l’ancienne « danse sur l’architecture ». Ces trois nouvelles œuvres seront projetées avec des sélections de la vidéographie précédente de de Clerq. Et surtout, l’artiste elle-même sera présente pour une discussion post-projection qui devrait donner un aperçu de ses techniques et de son inspiration. (Séances mercredi 30 mars au Hollywood Theatre)

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DÉCRIRE MAÎTRE comme, comment “Sortir se déroulant dans le milieu universitaire “pourrait être assez précis, mais cela ne rendrait pas justice au film. En tant que film d’horreur nominal qui utilise des tropes de genre pour creuser une critique du racisme institutionnel, il doit clairement une dette au film transformateur de Jordan Peele. Mais, dans son premier long métrage, l’écrivaine et réalisatrice Mariama Diallo lui donne un élan unique, inspiré par sa propre expérience de femme noire fréquentant une université d’élite. Dans son cas, c’était Yale, et à l’intérieur Maître est l’université fictive d’Ancaster, où Jasmine (Zoe Renee), confiante et prospère, arrive en tant qu’étudiante de première année.

Parrainer

Concert de musique de chambre du nord-ouest The Old Church Portland Oregon
Zoe Renee joue dans “Master”. Photo : Linda Kallerus © Amazon Content Services LLC

Jasmine commence bientôt à se rendre compte que malgré son milieu de banlieue et d’adieu, elle est une inconnue dans le monde très blanc et très masculin d’Ancaster, et les micro-agressions qu’elle subit s’accumulent rapidement. Les seules autres femmes noires sur le campus, apparemment, sont les professeurs Gail Bishop (Regina Hall, Soutenez les filles) et Liv Beckman (Amber Grey). Gail vient d’être nommée “enseignante” de la résidence de Jasmine, la première femme noire à occuper ce poste à l’école, alors que Liv, franche, se prépare pour son audition à plein temps.

Il y a toutes sortes de drapeaux rouges. La résidence de Jasmine a été construite sur le site du 17e– potence du siècle où une prétendue sorcière a été tuée. Sa propre chambre était autrefois occupée par le premier élève noir de l’école, qui a sauté à mort par la fenêtre dans les années 1960. Les deux victimes historiques du patriarcat et du racisme hanteraient l’endroit. Ces rumeurs n’aident pas l’état mental de Jasmine et lorsque des actes racistes se produisent sur le campus, notamment un nœud coulant et une croix en feu, elle commence à être hantée par des cauchemars et des visions. Ce n’est certainement pas à ce critique de déterminer à quel point la représentation de Diallo de l’expérience de Jasmine est exacte, mais la banalité du mal est pleinement exposée.

Les professeurs représentent chacun une tactique différente pour traiter avec Ancaster et, par extension, le monde raciste en général : Gail est prudemment optimiste et accommodante, conseillant à Jasmine de garder la tête basse et de travailler au sein du système, tandis que Liv refuse de se conformer ou de faire des compromis. . Lorsque Liv donne à Jasmine un vote négatif sur un article, elle explore apparemment le trajet La lettre écarlateJasmine dépose une plainte qui menace de faire dérailler le professeur de son rôle.

En fin de compte, la question pour les trois femmes est de savoir si et dans quelle mesure participer aux institutions et aux structures de pouvoir qui les ont historiquement exclues et diabolisées. (Il était intéressant de regarder ce film le premier jour de l’audience de confirmation du juge Ketanji Brown Jackson à la Cour suprême.) Il y a une torsion dans l’acte final qui, bien que courageux, n’est pas tout à fait réussi, mais est racheté par une finale étrange. tir qui capture sans un mot la nature fourchue de la tour d’ivoire. (Disponible en streaming via Amazon Prime)

OUVERTURE AUSSI

Écrire avec le feu: Nominé pour le meilleur documentaire aux Oscars de dimanche, ce film inspirant suit les épreuves et les triomphes du seul journal indien entièrement dirigé par des femmes, tous issus de la caste Dalit (intouchable). Depuis l’État peuplé d’Uttar Pradesh, dans le nord du pays, la journaliste en chef entreprenante Meera Devi rapporte une horrible affaire de viol que la police locale a ignorée, alors que la jeune Suneeta Prajapati s’emploie à dénoncer une opération minière illégale qui dévaste l’environnement. Parallèlement, le journal entame le passage à la distribution numérique. Le film a été présenté en première dans les Living Room Theatres de Portland en décembre, mais est maintenant disponible, peu avant l’Oscar, sur demande.

Écrire avec le feu. “

Haut: Sans surprise, ce drame sombre n’a pas été largement diffusé, mais il vaut largement le coup d’œil sur le petit écran. Little (Zhalia Farmer), une fillette de cinq ans, vit dans les tunnels sous Manhattan avec sa mère aimante mais très tourmentée, Nikki (Celine Held, qu’elle a co-dirigé avec Logan George). Lorsqu’une opération de nettoyage les force à “remonter à la surface”, Little est poussée hors de son monde familier, bien qu’humide, dans une cacophonie écrasante de lumière, de son et d’humanité. Il y a des chambre ici, y compris la performance extraordinairement autonome du jeune fermier ; un peu de Ne laisse aucune trace dans le portrait d’un parent qui ne reculerait devant rien pour garder son enfant hors du « système » ; et l’intensité urbaine dispersée de Gemmes non taillées. Cette recette donne un premier film impressionnant, authentiquement déchirant et parsemé de moments de poésie visuelle. (Disponible à partir du 25 mars sur demande)

LE RESTE DE LA SEMAINE:

Vendredi 25/3 : Kwaidan [1965] (Théâtre de la rue Clinton); Personne spéciale [2021, d: Erica Schreiner); Tammy and the T-Rex [1994] (Hollywood);

Samedi 26/03 : Caravage [1986] (Auditorium Whitsell); La chair et le diable [1926] (Hollywood); Hors du passé [1947] (Cinéma 21); Le guerrier de la route [1982, 35mm] (Hollywood)

Dimanche 27/3 : Conduire ma voiture [2021] (Hollywood); Cadre publicitaire ! [1996] (Clinton St.)

Lundi 28/03 : bon travail [1999] (Clinton St.); Planifier [1993] (Hollywood)

Mardi 29/03 : Une brève histoire du temps [1991] (Clinton St.); La torche [2019, Buddy Guy documentary] (Hollywood)

Mercredi 30/3 : Peau de pêche [1929 silent w/new original score] (Clinton St.)

Jeudi 31/03 : La colline a des yeux [1977] (Clinton St.); Le rappel [2015] (Hollywood); La fusillade [1966] (Clinton St.)


Marc Mohan a déménagé à Portland depuis le Wisconsin en 1991 et explore et contribue à la culture cinématographique de la ville depuis. En tant qu’ancien directeur historique du magasin de vidéos indépendant Trilogy, et plus tard propriétaire de la première publicité de location de DVD uniquement à Portland, Video Vérité, il s’est plongé dans l’éducation cinématographique qui l’a conduit à son poste de critique de cinéma indépendant pour Oregon pendant près de vingt ans. Lorsqu’il est devenu évident que “critique de cinéma de presse” n’était plus une option de carrière durable, Mohan s’est lancé dans une nouvelle voie en s’inscrivant à la Northwestern School of Law du Lewis & Clark College à l’automne 2017. pour briser l’habitude, cependant, d’aimer et d’écrire sur les films.

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