Skint Review: Un examen vif et inébranlable de la pauvreté moderne | Télévision et radio

Tara est une serveuse qui soutient sa mère veuve, sa sœur alcoolique et son neveu adoré avec son salaire insignifiant. Jambo est un homme de 37 ans atteint de “santé mentale” qui boit une pinte d’anniversaire au pub et tente de sonder sa vie appauvrie. Hannah fait partie d’un couple travailleur dont le contrat zéro heure et le bébé s’opposent à leur recherche d’une nouvelle maison lorsqu’ils sont sommairement expulsés de leur maison d’une pièce. Gary est le locataire d’un étal dans un marché réaménagé et s’est replongé dans les souvenirs du déblaiement des bidonvilles qui a brisé sa mère et son enfance.

Ils forment les quatre premières histoires de Skint (BBC Four), une série de sept monologues de 15 minutes (quatre diffusés cette semaine, trois la prochaine), supervisés par Lisa McGee (créatrice et scénariste de Derry Girls) et l’acteur primé et réalisateur Peter Mullan. Il suit les traces des célèbres CripTales, Soon Gone: A Windrush Chronicle et Snatches: Moments from Women’s Lives, qui ont utilisé la même forme pour décomposer des questions importantes (handicap, racisme institutionnalisé et sexisme endémique, respectivement) en aspects individuels et examiner eux en cercles.

En tant que projet télé, c’est encourageant. Les monologues sont écrits et réalisés par des personnes ayant une expérience personnelle directe de la pauvreté. (Par exemple, l’écrivain Kerry Hudson, auteur de Lowborn, un mémoire lucide de son enfance privée, est l’auteur du conte de sans-abri d’Hannah.) La colonne de la série devait choisir et commander autant de nouveaux visages que possible. , créant ces tous- des points d’appui et des crédits importants.

Alors que certains épisodes sont meilleurs que d’autres, c’est une programmation uniformément forte : jamais ennuyeuse, toujours vive et ne descendant jamais dans un simple agitprop. Ils ressemblent tous à des aperçus de la vie réelle, offrant des fenêtres sur des réalités trop rarement (et inexactes) décrites dans un drame. Les dépossédés et les marginalisés apparaissent souvent dans les documentaires, bien sûr, mais échappent rarement au cadre en tant que spécimens zoologiques.

Skint s’ouvre sur une pièce écrite par McGee, avec Saoirse-Monica Jackson transformant le côté tranchant de la folie qui mène à Derry Girls pour un aussi bon usage de Tara. C’est un rôle beaucoup plus proche de la tragédie que de la comédie, ce qui ne veut pas dire qu’il manque de rire, tout noir qu’il soit.

Nous rencontrons Tara s’habiller avec des vêtements empruntés alors qu’elle se déchaîne contre l’impolitesse d’un client plus tôt dans la journée. Nous commençons à comprendre que cette grossièreté met en danger non seulement son gagne-pain mais aussi la sécurité de ceux qui dépendent d’elle. Elle est aussi contrainte par ses responsabilités et ses préoccupations (“comment gérer l’argent que nous n’avons tout simplement pas”) autant que le client l’est … eh bien, je ne vais pas gâcher le premier rebondissement.

Elle voit presque trop clairement pour supporter à quel point sa vie est limitée, tout comme celle de son père avant elle. Elle dit que sa première question au médecin après avoir reçu un diagnostic de cancer était : « Combien de temps pourrai-je travailler ? « Je ne pense pas que ce soit une question à poser », déclare Tara, furieuse, ouvrant le monde de la pauvreté générationnelle avec une ligne de dialogue.

L’absence de toute marge d’erreur dans la pauvreté et le manque de protection et de contrôle sur la vie qui en résulte sont des thèmes fréquents, probablement mieux exprimés dans les deux épisodes saillants de la série de cette semaine. No Grasses, No Nonces a un Michael Socha fulgurant, comme Jambo, qui livre un monologue rempli de colère, de désespoir et de perplexité. L’épisode, écrit par Byron Vincent, détaille et dramatise comment un manque de toutes sortes de ressources se traduit et exacerbe les effets des abus sexuels, de la masculinité toxique et de la douleur. Cela montre comment les gens sont laissés – par centaines de milliers – à marcher avec des âmes brisées.

Regeneration de Gabriel Gbadamosi aborde plus lyriquement les cicatrices laissées par les premières horreurs, plongeant dans et hors de la poésie, du patois, de la prose et de différentes époques, avec un effet non moins puissant. Gary Beadle incarne Gary, qui bouillonne d’une rage impuissante, reconstituant les fragments de mémoire et espérant que le seul conseil que sa mère lui a laissé suffira à le protéger des pouvoirs indifférents et indifférents retrouvés cette fois-ci.

Le lot de la semaine prochaine comprend The Taking of Balgrayhill Street (écrit et réalisé par James Price, mettant en vedette Mullan dans le rôle d’un homme aux prises avec la fierté, la honte, les voisins curieux et la nécessité de visiter une banque alimentaire), Unicorn (de Rachel Trezise, ​​avec Tamara Brabon en tant que jeune femme poussée plus loin dans la pauvreté par un jugement de service communautaire), et Heart of Glass (écrit et réalisé par l’écrivain Jenni Fagan, avec Isis Hainsworth jouant Mia, une féroce, fragile et désespérément vulnérable qui a quitté la cure). Ils complètent un examen inébranlable de la pauvreté moderne. Je ne peux pas dire si quelqu’un avec le pouvoir de changer les choses regardera.

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