Minnie Mouse a sorti un album hip-hop lo-fi. C’est pourquoi je m’en réjouis

L’un des piliers d’une enfance insouciante, si je me souviens bien, était de ne pas se soucier de la vie hors de l’écran d’un dessin animé. La bouffonnerie ultraviolente de Wile E. Coyote pourrait prendre une tournure plus tragique si nous l’avions déjà vu faire faillite pour des dettes paralysantes de l’ACME. Le roi Louis de Le livre de la jungle ça n’aurait pas été si drôle s’il nous avait constamment rappelé son état de danger. Et Blanche-Neige et les sept nains cela aurait pu être une montre plus troublante si Atchoum avait passé la moitié du film en quarantaine en tant que super-orateur certifié.

Puis il est venu Les Gardiens, le Joker et Gorillaz, et chaque idiot en deux dimensions avait soudainement besoin d’une trame de fond en huit dimensions. Et maintenant je suis là, inquiet pour Minnie Mouse. Autrefois un symbole de la misogynie hollywoodienne enracinée (combien de fois est-elle mentionnée sans référence à son célèbre petit ami ?), Elle a maintenant, selon ses “gens” de Disney, développé un intérêt pour le hip-hop lo-fi. Avec l’aide d’artistes comme Purrple Cat et Hippo Dreams, il a organisé une compilation de certains des plus grands succès de la société : “Hakuna Matata”, “You’ve Got A Friend in Me”, “A Whole New World”, etc. away – réinventés en tant qu’instruments lo-fi. Le prochain album s’intitule “Lofi Minnie : Focus”.

Quelqu’un dans le marketing a clairement été sur la réserve de mauvaises herbes de Goofy, mais ils s’en occupent. “Disney et Minnie Mouse conviennent parfaitement à la lo-fi”, explique un communiqué de presse, “en particulier avec les intérêts de Minnie pour la créativité, la musique et le bien-être qui s’appuient sur le penchant de la lo-fi pour l’expression de soi et sur ses propriétés méditatives apaisantes. “. Et avec le penchant de Disney pour monétiser n’importe quelle branche de la culture des jeunes, ils peuvent évidemment enfiler leurs sales petits gants blancs. Mais si Minnie est dans le lo-fi, elle doit être capable de se rapporter à tous les désirs coquins et à la consommation d’alcool chez les adolescentes dont Rxseboy et Powfu rappent.

J’aurais pensé que Minnie aurait été plus intéressée par sa soeur de style Sia, mais si Disney donne maintenant à ses personnages des goûts musicaux contemporains – peut-être en apprenant des leçons d’enfants stars de Disney en fuite comme Britney Spears, Justin Timberlake, Selena Gomez et Miley Cyrus. – alors imaginez les possibilités. Que diriez-vous d’un album de remix EDM composé par Pluto, qui a clairement eu son Winalot avec MDMA depuis les années 1940 ? Ou le compendium stoner-rock de Pippo ? Ou une collaboration de Donald Duck avec son jumeau vocal, Sam Smith ?

Il est facile de se moquer du cynisme de tout cela, mais pour ma part, je souhaite la bienvenue à nos nouveaux gardiens de dessins animés. Ils ont plus de possibilités d’élargir les horizons musicaux des enfants à leur âge le plus émotif que n’importe quelle barre latérale YouTube. J’aurais pu rejoindre tout un groupe de groupes de rock de Manchester à un âge beaucoup plus jeune si un frère 2D Gallagher s’en était occupé. Amenez la génération inspirée par la compilation de Shaggy de ses chansons préférées de slacker-grunge. Le renouveau des bidonvilles punk aurait pu durer des décennies plutôt que des minutes s’il avait été mené par Ben et Hollyest le capitaine Calamari.

Il y a aussi une valeur culturelle à ne plus essayer de convaincre chaque nouvelle génération que la musique a cessé d’évoluer vers 1942. Les films d’animation classiques de Disney se sont parfois mêlés à la musique contemporaine – généralement du jazz de big band ou des ballades pop aux yeux bleus – mais ils ont été coincés sur la même routine pendant 80 ans environ. D’où le thème ragtime de Randy Newman Histoire de jouet et le soul club de Jessica Rabbit apparaît Qui veut la peau de Roger Rabbit?. Trop longtemps, les personnages de dessins animés ont été assaillis par la mélodie savoureuse du spectacle et les ballades à l’épée de l’orchestre alors que, stylistiquement, le Petites pommes de terre et le Shrek la franchise (qui comprend des chansons d’Eels, Rufus Wainwright, Smash Mouth et Nick Cave And The Bad Seeds) a fait tout le gros du travail.

Plutôt que d’espérer qu’ils diffuseront avec désinvolture une identité musicale variée, pourquoi ne pas encourager chaque occasion de montrer à nos enfants ce qui existe vraiment? Prenons un Peppa Pig punk-rock, un nu-gaze Noddy ou peut-être un Cendrillon psych jazz.

“Lofi Minnie…” peut sembler être un disque à voir absolument, mais avec les goûts musicaux des masses incorporés si tôt, un changement d’ambiance caricatural comme celui-ci pourrait ébranler les fondations sonores fatiguées du divertissement familial, et donc de la culture grand public. dans son ensemble. Enfin : un club Mickey Mouse qui n’est pas fait pour votre génération d’arrière-grands-parents, mais pour vous et moi.

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