Les dessinateurs de Queen interprètent des mélodies folles mêlant musique et dessins animés

Les dessinateurs de la reine

Photo: Lindsey Thoeng

Tout le monde aime les dessins animés. Joel Pierson gagnait sa vie… plus ou moins.

En tant que pianiste et directeur artistique des Queen’s Cartoonists, Pierson porte plusieurs casquettes : conservateur, compositeur, interprète, arrangeur, porte-parole. Le sextet basé à Brooklyn accompagne plusieurs courts métrages d’animation pour des concerts, dont beaucoup datent de plusieurs décennies. Ce faisant, le groupe aide à ramener des icônes d’animation américaines fanées comme Popeye et Betty Boop, en les montrant à un public de plusieurs générations éloigné de l’apogée de ces personnages.

“C’est une partie si importante de la culture et de la tradition américaines”, déclare Pierson, “et c’est vraiment formidable de pouvoir aider à perpétuer l’héritage de ces personnages.”

Un concert typique des Queen’s Cartoonists propose un large éventail d’animations et autant de styles musicaux; l’ensemble est aussi adepte de la musique classique, du jazz ou des moments les plus extravagants. Kazoos émergera probablement à un moment donné. L’ouverture “William Tell” de Rossini peut apparaître plus d’une fois. Tout comme les films d’autres pays.

Pierson travaille également avec des animateurs modernes, bien qu’il admette qu’il n’est pas toujours fou de la musique liée à leur travail. “Lorsque nous trouvons des films contemporains, c’est une considération très importante”, dit-il. “Je veux pouvoir dire, ‘Oh, wow, cette bande-son est géniale.’ Ou j’écrirai simplement de nouvelles musiques qui correspondent à l’esthétique du groupe et qui fonctionnent également avec des films contemporains.”

Les films du domaine public, ce qui signifie que leur droit d’auteur a été autorisé à expirer en raison du non-renouvellement par le propriétaire ou la propriété du propriétaire, sont plus faciles à gérer, dit Pierson. “On peut les couper, on peut changer la musique”, explique-t-il. “Cela montre à quel point il est merveilleux de l’avoir dans le domaine public car cela insuffle une nouvelle vie à de vieilles pièces.”

Les droits d’auteur de certains personnages peuvent avoir changé de mains plusieurs fois au fil des ans, compliquant ce que Pierson peut et ne peut pas utiliser dans la série. Cependant, il préfère de loin parcourir YouTube et d’autres sites à la recherche de films du domaine public plutôt que l’alternative.

« Nous serions ravis de travailler avec certaines des propriétés des réalisateurs et certaines des sociétés qui détiennent encore les droits d’auteur, mais ils ont tendance à être très difficiles à travailler, presque pratiquement impossibles », déclare Pierson. “Je pense qu’ils pensent que nous devons gagner des tonnes et des tonnes d’argent ou quelque chose comme ça.”

En revanche, “prenez un personnage comme, disons, Popeye”, poursuit-il. “Il y a beaucoup de films qui sont dans le domaine public et il y a beaucoup de films qui ne sont pas dans le domaine public. Le personnage est toujours très connu. Quand on fait des concerts pour enfants, après le film je dis : “Qui là-bas sait quel personnage il était ?” et tous les enfants le savent. Ils connaissent encore ces personnages, ce qui est encourageant. »

Les dessinateurs de la reine

lorsque: 16:00 27 mars

Où est-ce: The Grand 1894 Opera House, 2020 Post Office St., Galveston

Des détails: 19,80$- 62$; 800-821-1894 ; thegrand.com

Bien que la musique de Tchaïkovski, Wagner et Strausses (entre autres) ait été bien représentée dans les bandes originales de dessins animés classiques, le compositeur le plus imminent de cette époque est un nom conséquent mais peu connu : Carl Stalling, un Midwester qui a marqué certaines des musiques de Walt Disney. premiers courts métrages d’animation avant d’être directeur musical de Warner Bros. division animation entre 1936 et 1958.

Tout en dirigeant les célèbres séries Looney Tunes et Merrie Melodies du studio – qui abritent Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd, Sylvester et Tweety et bien d’autres – Stalling a été le pionnier d’une technique connue sous le nom de “Mickey Mouse”, dans laquelle les signaux musicaux reflètent étroitement le sur- projetez l’action à travers une corne d’abondance d’allusions classiques, d’effets sonores et de citations de chansons populaires.

“De toute évidence, ils ont écrit ces choses sans ordinateur, et c’est vraiment incroyable de voir comment ils ont synchronisé toutes ces choses”, déclare Pierson. “C’est un style de composition très rapide et cinétique – ce n’est pas toujours aussi amusant à écouter sans les films.”

Présenter des films avec des bandes sonores en direct, comme c’était souvent le cas à l’ère du muet qui s’est terminée à la fin des années 1920, connaît une renaissance. Récemment, le Houston Symphony a connu un énorme succès avec les films “Star Wars” et “Harry Potter”, avec “Black Panther” de Marvel à venir le mois prochain. Pour Pierson, ce que les dessinateurs de la reine ont fait au cours des sept dernières années environ est « plus étrange », avec beaucoup plus de place pour les surprises.

“Nous ne voulons pas que quiconque sache ce que sera le prochain film”, dit-il. «Nous voulons avoir, genre, quatre longueurs d’avance sur le public pour qu’il soit un peu dépassé par ce qui se passe. Et espérons que ça se transforme en amusement.”

Chris Gray est un écrivain de Galveston.




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